[Clerk]: Ei Jonathan, como ajudamos as pessoas que estão tentando doar dinheiro?
[Fagan]: Huh? Como ajudamos as pessoas que estão tentando doar dinheiro? Hum, há uma jarra lá dentro. Sim, ou se for mais fácil, você pode ir ao fornecedor. Sim, não, tudo bem. Sim, então há uma jarra, há uma jarra para doação de dinheiro dentro.
[Clerk]: Oh, ok, obrigado.
[Fagan]: Sim. Provavelmente teremos mais cinco minutos ou mais. Você tem um pouco de tempo. Você quer um lanche, pai? O que temos para lanches? Pretzels, batatas fritas, pipoca.
[SPEAKER_02]: Então, se tivermos que fazer isso.
[Clerk]: As crianças legais ficam na rampa lá. Estou pegando.
[SPEAKER_02]: Parece que está tudo bem até começar. É como quando você está tocando coisas curtas e o arremessador ainda não lançou, ainda não jogou nada. A primeira nota, toda a energia sai. A banda acendeu tanto que arruinou todo o show. A geléia era muito suave, então eles foram pessoais novamente.
[SPEAKER_05]: Azul é o clube de jazz.
[SPEAKER_02]: Quando comecei, costumava obter gel.
[SPEAKER_06]: Aqui, aqui. Você pressiona uma cor, você sabe. É como, mesmo um compositor pode fazê -lo.
[SPEAKER_02]: Honestamente, sim, como o microfone, é como, tudo bem, porque é como aproximadamente onde, entre as chaves e a bateria. No final do dia, como eu disse, tipo, o material do som, mais som de concerto.
[Carter]: Boa noite, senhoras e senhores. Meu nome é Terry Cotter. Eu administro serviços de idosos aqui no West Medford Community Center. Eu também sou o poeta laureado de Medford, Massachusetts. Não vou entrar em toda a história porque conversaremos novamente quando chegarmos a brincar, mas quero apresentá -lo a um amigo meu, um espírito afim, um cara que é Habilidades musicais que eu aprecio muito e alguém que tem, você sabe, meio que me ensinou algumas coisas sobre como podemos colaborar e cooperar e nos reunir e fazer coisas significativas sem se olhar suspeito ou como se tivéssemos motivos integrais ou qualquer coisa assim. Então, o convocador, um dos convocadores originais do Festival de Jazz Medford, E estamos hospedando pela primeira vez lá fora. Meu amigo, Jonathan Fagan.
[Ruseau]: Muito obrigado, Terry.
[Fagan]: É sempre uma explosão ser apresentada por um poeta laureado. Não sei quantos de vocês tiveram essa experiência. Talvez não muito. Mas de qualquer maneira, sim. Meu nome é Jonathan Fagan. Sou o produtor do Medford Jazz Festival, que está realmente acontecendo há algum tempo. Eu brinco com meus amigos que começou na lavanderia de Peter Cobb há cerca de quatro anos. Era um lugar chamado Wash Vault Lab. Está na Boston Avenue em Medford. Essa foi minha primeira colaboração com, aqui, deixe -me apenas, Tire isso do caminho. Medford Arts Council, e então, por sua vez, nos levou a colaborar com a Arts Alive Foundation, que é um de nossos principais patrocinadores este ano. Lançamos uma página do Patreon há três anos e, é claro, estávamos planejando fazer o primeiro festival em 2020, mas bem, 2020 foi um ano interessante por muitos motivos. Então, transmitimos tudo a partir dos estúdios de Bopstop, perto do Medford Center. Muito obrigado a George Tresk e a todo o nosso pessoal de tecnologia que nos ajudou com isso, incluindo Nathan Montgomery, que é Câmeras correndo hoje à noite. Sim, por favor. E assim é isso, você já está acontecendo há algum tempo, mas é muito emocionante finalmente ter um evento ao vivo. Então, eu realmente aprecio todos vocês que vêm e enfrentam o clima frio, você sabe, apenas uma audiência ao vivo hoje à noite. E obrigado também aos que estão no riacho, que foi reunido generosamente pela Medford Community Media por lá com Kevin Harrington. Oh, ela está bem. Obrigado também ao meu pai Avi Fagan por fornecer o som. Estou brincando com as pessoas hoje cedo que estou meio que tirando -o da aposentadoria aqui. Sim. O que, essa é a vantagem de fazer com que seu pai seja um engenheiro de som, é que você pode, sim, você tem a arma secreta. Realmente. Então, duas outras pessoas para agradecer. Obviamente, Terry Carter, por reunir essa parceria com o West Medford Community Center. Foi incrível apenas ter seu apoio em praticamente todos os conjuntos disso. E ao diretor executivo, Lisa, que acredito que será ... Oh, ela está fugindo. OK. Pessoa ocupada. Diretor-executivo. E finalmente para nossos próprios patrocinadores. Começando com as pessoas que estão em nossa assinatura do Patreon, que pagam alguns dólares a cada mês e realmente ajudam a arrecadar dinheiro para eventos como esse e também nossas sessões mensais de Jam, que estamos realizando bastante no ano passado. Nós tivemos entre cinco e seis no ano passado. É uma ótima oportunidade para muitos estudantes adultos brincarem com profissionais e músicos locais em rede. Há muito talento aqui na área de Medford. Ainda é surpreendente para mim todos os meses que fazemos e alguém aparece e grandes jogadores. Obrigado também à Arts Alive Foundation, que é administrada por Mae Marbeck. que doou um pouco para ajudar a tornar isso possível e expandir isso em um festival de dois dias, ao Conselho de Artes de Medford para seu apoio contínuo, para cache, que é uma organização realmente maravilhosa aqui em Medford que conecta muitas pessoas artísticas um para o outro, e para a Mystic River Watershed Association, que realmente interveio e também tornou isso possível. Então, espero não estar esquecendo ninguém. Eu não acho que sou. Tivemos muito apoio este ano, o que é incrível. Por último, apenas algumas coisas domésticas. Os banheiros estão dentro, obviamente, junto com uma doação. Um pote de doação se você se sentir comoveu pelo que vê e ouve hoje. Por favor, considere doar para nós. Realmente tudo importa. Eu sei que é um clichê, mas alguns dólares de cada vez é como chegamos onde estamos. Existem CDs para venda e livros à venda por Terry e I. e há lanches disponíveis para compra por apenas alguns dólares cada. E acredito que haverá algum chocolate quente e café lá fora mais tarde. Então, sem mais delongas, apresentarei este primeiro grupo, que na verdade é um conjunto de estudantes adultos com os quais tive o prazer de trabalhar nos últimos dois anos no Morningside Music Studio em Arlington, chamando isso de quinteto de jazz do Beacon Blue . Então, por que vocês não aparecem e vamos começar. Um, dois, um, dois, três, quatro.
[Ruseau]: do
[Fagan]: Oh, ótimo. Lá vamos nós. Muito obrigado. Essa era uma composição verde do Grant chamada Flowlin Park. Deixe -me levar um segundo para apresentar esta banda. Então, temos Jeff Hopwood na trombeta por lá. Steven Weber no saxofone. David Sands no baixo. Bill Kuklinski no violão. E Mike Chen está lá, escondido um pouco pelas luzes, mas segurando -o na bateria. E eu ainda sou Jonathan Fagan e toco piano. Vamos fazer uma das minhas coisas favoritas para fazer como educador e como um músico geral é fazer com que meus alunos escrevam coisas. E sinto que o nosso trompetista, Jeff, definitivamente aceitou esse desafio a um nível diferente este ano. E então ele chama esse blues de uma cerveja. Porque, como ele me explicou, quando você toma uma cerveja, você não está se sentindo muito bem. Somente quando você passa por esse ponto que as coisas tendem a melhorar. Isso é uma paráfrase correta? Ok, sim, lá vamos nós. Então é isso, quero dizer, bem, veremos onde vai. Talvez ele evolua para o território de duas letras, mas veremos. Então, o blues de uma beira, aqui vamos nós.
[Ruseau]: Um, dois, um, dois, três, quatro. Mm hmm.
[Fagan]: Tudo bem, o One Beer Blues de Jeff Hopwood. Vamos tocar um dos meus agora. Quando posso, adoro dar aos meus grupos algumas das minhas composições apenas para pensar. Este é chamado de Dreamcatcher. Foi escrito logo depois, bem, alguns dias depois que eu vi Kenny Garrett. É um ótimo saxofone alto que me inspirou de várias maneiras. Portanto, tem algumas dicas de Kenny Garrett, mas provavelmente várias outras coisas também.
[Ruseau]: Música tocando
[Fagan]: Tudo bem, vamos fazer, bem, todas as músicas em que trabalhamos recentemente são totalmente diferentes em alguns aspectos. De fato, sim. De fato, sim. O próximo próximo foi trazido pelo nosso guitarrista, Bill Kuklinski.
[Ruseau]: Você estava lá também.
[Fagan]: Eu estava lá também. Isso é verdade. Eu ia dizer, Bill e eu, alguns anos atrás, fomos em um dos estúdios de música de Morningside Basicamente, Music Tours e acabamos em Veneza com um incrível vocalista chamado Sheila Jordan, mas ao longo do caminho também conhecemos um baixista chamado Alvise Seiji, que escreveu esta música e Bem, Bill foi aquele que ainda tinha a música, de alguma forma. Porque ele gostava da música, e lembra -se de manter as coisas, como eu, às vezes. Então, vamos tocar para você. Este é chamado de cores africanas. E depois disso, vamos fazer uma balada de Hoagy Carmichael, que é um dos meus favoritos. Aquele é chamado de proximidade de você.
[Ruseau]: fazer Então,
[Fagan]: Tudo bem, apresentou novamente David Sands no baixo. E também, eu acho, Jeff Hopwood na trombeta com a melodia. Que diabos? Vou apenas apresentar a banda inteira mais uma vez. Eles são ótimos. Não, na verdade, este é um destaque da minha semana toda vez que nos reunimos. Bill Kuklinski no violão, novamente. E Mike Channis na bateria. Vamos fazer mais uma música para você. Este foi sugerido pelo nosso baixista, mas alguns de vocês também podem reconhecê -lo. Esta é uma composição de Miles Davis chamada Walking. E depois disso, fique por aqui para ouvir o projeto Ally. Aqueça por dentro, se for necessário. O boato diz que há chocolate quente e café e talvez outras coisas lá, incluindo livros e CDs. Plugue pessoal sem vergonha lá. Sim, considere, novamente, se você gosta do que ouve, considere ingressar em nossa página do Patreon ou doar para o Medford Jazz Festival, que fica no Venmo, e também aceitamos doações em dinheiro. Tudo bem, então aqui vamos nós. Vamos ver o quão rápido podemos jogar isso, dado o quão frio está nossas mãos neste momento em particular.
[Ruseau]: do do
[Fagan]: Tudo bem, novamente, muito obrigado. O quinteto de jazz do Beacon Blue. Apresentando Stephen Webber, Jeff Hopwood, David Sands, Phil Clinton. Por que eu simplesmente percebi isso no final? Ótimo, tudo bem. Os músicos só podem contar até quatro, esse é o ditado. De qualquer forma, fique por aqui, aqueça, pegue um lanche, explore o interior do icônico West Bedford Community Center e volte a cerca de 10 a 15 minutos para o projeto Ally.
[Ruseau]: Você sabe, sou eu porque nunca fiz isso. Eu estava seguindo instruções. Você fez. Você me disse e eu ainda não respondi. Bom ver você. Que bom que você fez isso.
[o9F0qYH9Geo_SPEAKER_05]: Muito bom. Entre e pegue um pouco de calor.
[Cruz]: Como você está?
[Ruseau]: Vocês querem entrar e se aquecer por alguns minutos?
[SPEAKER_05]: Obrigado.
[Clerk]: Ei, ei.
[SPEAKER_05]: Ei, ei, um, dois, dois. Então você é o pai de Jonathan? Eu sou, sim. Uau. Parece que você é o irmão mais velho dele ou algo assim. Prossiga. Ei, ei, um, dois, dois. Tenho 70 anos, então acho que poderia ser seu pai. Se você não está sendo pago, está aposentado.
[Clerk]: Ei, ei, um, dois, dois, dois, dois, dois.
[Ruseau]: Obrigado. Naquela música, eu não faço muito. Eu meio que joguei lá fora. Como vocês estão crianças? Oh, é um curinga, certo?
[SPEAKER_03]: Finalmente vim e comprei um stand leve. É engraçado, eu brinquei com esse cara, apenas, você sabe, como música folclórica, mas ele é como, você sabe, tudo está organizado. É como, você está tocando como as rimas, sabe? É como, você não pode ver nenhum dos gráficos. É como, eu estou tipo, ok, eu tenho que finalmente conseguir um desses. Consegui evitá -lo por quantos anos eu tenho tocado rimas.
[Ruseau]: Legal. Sim.
[SPEAKER_03]: Meu baixo passou por pior do que isso.
[SPEAKER_04]: A costura está começando a se abrir um pouco Mas a parte de trás está apenas ficando um pouco desarrumada. E é como, você sabe, não está piorando, mas esse é o tipo de coisa que eles poderiam gostar, você sabe, sul rapidamente. Então, eu prefiro apenas cuidar. Felizmente, eu só tenho uma peça vertical. Sim, cara.
[SPEAKER_03]: É como, sim, sim, é como, você sabe, é ruim. É ruim.
[SPEAKER_04]: É como, é como, está em uma palavra. Sim, eu cavo.
[SPEAKER_06]: Parece que parece que eu olho aqui e fora disso. As luzes. Sim, legal. Sim.
[Ruseau]: Oi, você é Linda? Sim. O que aconteceu? Eu preciso de uma posição.
[SPEAKER_12]: Eu pensei que estávamos no saguão. Este é o seu monitor. Oh, OK.
[SPEAKER_06]: Então eu estarei deste lado?
[SPEAKER_12]: Eu acho que sim.
[SPEAKER_04]: OK.
[SPEAKER_12]: Você tem outra posição para mim?
[SPEAKER_04]: Deixe -me verificar com Jonathan. Aquele pode estar disponível. Aquele sentado lá embaixo. Ei, Jonathan.
[Clerk]: Jonathan, Linda precisa de um suporte musical.
[Fagan]: Outro suporte de música? Sim. Sim, nós conseguimos este aqui.
[Ruseau]: Perfeito. Faça isso.
[Fagan]: Faça isso. Faça isso. Sim, eles só devem precisar de um.
[SPEAKER_07]: Então, eu acho que isso é bom.
[SPEAKER_06]: Eu sei que não é bom. É um pouco mais alto. É um pouco mais alto. Mais um monitor? Sim. Eu sempre gosto de, se você vai orar, orar. É isso mesmo, eu esqueci disso. Tente isso. Certo, certo, certo.
[Ruseau]: Isso é bom, bom.
[SPEAKER_06]: Ei Tyler, venha aqui.
[Ruseau]: Como você pode ouvir, Terry e tudo, você quer olhar para Terry e o seu?
[SPEAKER_07]: Eu deveria ser capaz de ouvi -lo ao meu lado, certo?
[SPEAKER_06]: Não, ele está falando e então estou apenas cantando com ele. Sim, estamos no mesmo tempo. Sim, um pouco de fundo. Estaremos cantando algumas linhas juntas. Sim, será uma vibração.
[o9F0qYH9Geo_SPEAKER_05]: Sim. Sim.
[Carter]: Então, nós o traremos para reprisar, ok? Ok, e então faremos algumas outras peças, e então iremos até o Legacy, ok? E então em direção às costas. Ok, você entendeu tudo? Ok, ok, bem, você pode.
[SPEAKER_03]: Sim, finalmente entendi, cara. Sim, entendi apenas este mês. Bom ir? Imaginei. Sim, está tudo bem. Estou muito à sua frente.
[SPEAKER_06]: Então Nathan, apenas tudo eu a noite toda.
[Cruz]: Você entendeu? Perfeito. Eu tenho que postá -lo no Instagram. Sim, eu vou aumentar o zoom na sua mão direita.
[Ruseau]: Eu tenho pintado meu apartamento o dia todo, cara.
[SPEAKER_04]: Minha mão é como ... Eu não percebi o quão cansado minha mão estava cãibra antes.
[o9F0qYH9Geo_SPEAKER_05]: Não vamos mais protegê -lo.
[Ruseau]: É assim que você sabe que o intervalo acabou. Você não quer perder isso.
[o9F0qYH9Geo_SPEAKER_05]: Então
[Carter]: Obrigado por ficar conosco. Estamos de volta aqui tentando falar sobre ser um pouco frio, mas está frio. Quero dizer, está frio. Mas tem sido uma noite quente, e a banda do Beacon Blues foi muito legal. Eles nos começaram bem, e nós realmente apreciamos isso. Quero lembrar apenas de agradecer aos nossos patrocinadores mais uma vez. O anfitrião e o fornecedor deste adorável local, o West Medford Community Center Incorporated, minha casa. Também quero agradecer à Fundação Arts Alive Medford, da Mystic River Watershed Association, Cache Medford Arts Council e um agradecimento especial a Kevin Harrington, De Method Community Media e Kyle Douglas, que está aqui trabalhando e Kat Darnell, que todos vieram para garantir que pudéssemos fazer uma transmissão ao vivo e um YouTube. Então, para aqueles que estão por aí assistindo isso em seus computadores, seus laptops, sua televisão em 3 ou 47, agradecemos, agradecemos que você esteja conosco. Como Jonathan disse anteriormente, o Medford Jazz Festival também tem uma conta do Patreon; portanto, se você quiser contribuir com o Patreon, temos informações sobre isso por dentro. Quando terminamos, Jonathan e eu temos algum produto, como eles chamam, no comércio. Ele tem alguns CDs. Eu tenho um pouco do meu quinto livro. Estou trabalhando no meu sexto agora. Jonathan e eu basicamente nos encontramos no cruzamento do jazz e da justiça social. Então é isso que chamamos isso de música. A música é, em grande parte, da interseção em que o jazz, que sempre foi uma coisa progressiva nos Estados Unidos, encontra a justiça social, que está realmente se tornando um uma coisa de novo. Portanto, estamos felizes em trabalhar juntos em qualquer circunstância, mas achamos que é necessário trabalharmos juntos nessas circunstâncias particulares. Então, por sua definição e no meu acordo, este é o projeto de aliado. E eu quero apresentar os jogadores. Aqui nas armadilhas, na bateria, John Dalton. E John tem seis, sete grupos diferentes com os quais ele toca, certo? Ele tem um grande grupo grande chamado esferas de influência. Esferas de influência, ok? S-P-H-E-R-E-S, esferas de influência. E eles fazem algumas coisas reais e muito boas. Temos meu homem Greg Turow no que eu chamo de Big Sexy, ok? Esse baixo de pé com a figura da ampulheta. É muito legal. E então meu amigo, e realmente Jonathan me encontrou. Eu acho que ele tinha visto algo que eu fiz talvez em Martin Luther King. Foi Martin Luther King Day? E ele me procurou, e começamos a falar sobre como poderíamos integrar novamente esse tema do jazz, ele como músico, um compositor, um arranjador, um professor, um homem de muitos talentos e eu como um poeta humilde. E antes que você perceba, essa coisa começou a evoluir. Então, há pouco mais de um mês, Estávamos no estúdio gravando nosso primeiro CD. E reunimos esse grupo, mas também uma mulher muito talentosa, que você ouvirá um pouco mais tarde. O nome dela é Linda. Ligue para sua senhora Morose. E eu a encontrei. Baseado em outro amigo que também é músico e poeta chamado Max Heinig. E Max ensina na Medford High School e ela era uma de seus alunos e quando ele gravou seu CD recente, que eu realmente contribuí com uma música, Linda era sua cantora. E eu a ouvi na Biblioteca Pública de Medford e terminei. Eu estava completamente pronto. Eu disse, quando Jonathan e eu estávamos conversando, dissemos, bem, você sabe, talvez pudéssemos conseguir um cantor para adicionar algumas camadas, um pouco de subtexto a essa coisa. E eu disse, eu tenho apenas a pessoa. Portanto, Linda estará cantando conosco daqui a pouco. Então, vamos chegar a isso. Esta primeira peça realmente define o relacionamento desta comunidade, West Medford, com a Grande Medford. E é um relacionamento histórico, mas um tanto fragmentado. E novamente, começou Provavelmente 15, 20 anos após a Guerra Civil, e evoluiu para um West Medford muito diferente do que o West Medford com o qual eu cresci, mas essa é outra história para outro poema. Esta peça é chamada contratada pelo místico. Eles deram ao meu povo as planícies, e não muito disso. Apenas algumas ruas no alto do rio. Banks virou os olhos atrás das linhas vermelhas, e não era sobre o dinheiro. A classe era uma força irresistível. A raça era um objeto imóvel. Talvez não fosse uma regra escrita, mas os brancos conheciam a ferramenta legal para nos manter em nosso lugar neste espaço místico do vale, onde escravos e rum e chips haviam construído algumas mansões, fizeram alguns milionários e esconderam algum dinheiro antigo. Então foi difícil pelo místico que fomos. Muddy e um pouco recusado. O único lugar onde se poderia ser marrom nesta antiga cidade do condado de Middlesex. Mas nós o chamamos. Nós afirmamos isso. Nós fizemos isso nosso. Mesmo no calor do verão, quando as margens eram canos e o solo estava classificado com a deterioração da alquimia aquática, éramos um com o rio. Seguimos seu fluxo para os lagos e a areia à beira -mar. Como nossa própria Jordan Shore, batizamos e abençoamos nossos irmãos e irmãs em Cristo. Pegamos os peixes para acompanhar nossos pães e nos tornarmos a multidão de equipes que nosso Senhor Jesus alimentou, contratado pela missão. Nos tornamos comunidade. Nós comandamos a unidade. Abraçamos a vila e criamos nossos filhos da maneira que eles deveriam seguir. À medida que o rio diminui e flui, a maré gira e nossa fortuna cresce. Mais algumas ruas se tornam nossa casa. Casas em Sharon Junte -se Kin em Jerome. Do Duggar Park aos trilhos da ferrovia, o pessoal da terra abre mais espaço para os negros. A linha de cores recua um pouco. Igreja e escola e centro sentam -se. O Ville se torna o coração disso, difícil pela costa mística. Agora, o verme certamente se virou, e as pessoas que saíram certamente aprenderam que as coisas não poderiam permanecer iguais. O místico lamacento na maioria dos dias é limpo. Os bancos são recém -cortados e verdes. Os rostos, uma vez distintamente marrons, não são os únicos na cidade. As ruas que antes eram nossos limites devem agora abraçar o que a nobreza definiu. Cultura do condomínio, conveniência do quarto, expansão da universidade, acesso, e-graf, acesso, Agora, essas planícies se tornaram os destaques de uma cidade de tendências e, às vezes, esse sucesso não é bonito quando é às custas da sua família preta, marrom e bronzeada. E, no entanto, o rio ainda se vira e se dobra de onde começa para onde termina. O único lugar onde se poderia ser marrom nesta antiga cidade do condado de Middlesex, onde o nomeamos e reivindicamos e o tornamos nosso. Obrigado. Obrigado. Então agora que você tem um pouco da história, Eu quero falar institucionalmente. E em West Medford, quando eu era criança, havia três, talvez quatro instituições que eram muito, muito importantes para nós. Agora você está sentado no pátio de um deles, o West Medford Community Center. Este é o segundo edifício no local, mas essa organização remonta a 1945-ish. Ok, quando um grupo de homens de West Medford determinou que eles precisavam de um lugar para ser alguém. Então eles realmente levaram Instalação militar temporária em Charlestown, o que é chamado de cabana de Quonset, ou quartel militar em pedaços. Eles o trouxeram para este site, derramaram uma fundação e construíram o West Medford Community Center original. Esta é a segunda iteração desse edifício, e essa é uma das grandes instituições do West Medford Community Center, West Medford Community. A outra grande instituição foi chamada Shiloh Baptist Church, e está na esquina das ruas Holton e Bower. Ainda está lá, ainda está ministrando às necessidades de uma congregação predominantemente afro -americana. E então a terceira instituição não era como, não o que você acha que seria. Não é uma escola, não é uma universidade, não é, deixe -me ler o poema. A pequena loja. Era um pequeno casaco vermelho no Upper Jerome, um pouco degradado e áspero nas bordas. E o Sr. Henry parecia tão velho para nós, mesmo assim, com muitos bigodes, impacientes e um pouco assustadores. Seria suspeito que ele nem gostasse de crianças. Mas ele realmente deve ter nos amado. Ou então, de onde veio todo esse centavo? Ele tinha tudo isso. Não, não, sério. Nós fomos lá com alguns níquels ou um punhado de centavos, todos barulhentos e indisciplinados. Ele nos silenciou enquanto terminava com os negócios de pessoas adultas. Então ele estaria de volta como um Willy Wonka negro naquele velho barraco. Ele olhava sobre aqueles velhos óculos de buzina e nos dizia que não teve o dia todo. Então ele abriu um daqueles pequenos sacos de papel de artesanato marrom e chegava ao recheio enquanto estávamos ohing e Aahing. Muffin e Puffin. Veja, o Sr. Henry teve todas as guloseimas. Todos os nossos favoritos. 100 ótimos doces. Barris de cerveja de raiz e bastões de pixie. Zíperes de porca de esquilo e divisões de banana. Juleps de hortelã verde e tiras de botão. Cordas vermelhas de alcaçuz e beliscões de garrafa. Ele tinha chiclete de Bazooka Joe. E um pequeno otário chamado Dum-Dum. Breaques de guinada e Tootsie Rolls. Amor açucarado por crianças pequenas vendidas. Colares de doces para usar e lutar, e os lábios vermelhos cerosos eram uma visão. Cigarros de goma gorda e cigarros infantis ao lado dos palitos crocantes. Bolas de fogo quentes e chapéus mexicanos. Apenas os beijos de Percy genuínos. Todos os hits e nenhuma das perdas. Como as quadrados de taffy das crianças e as bolachas da NECCO. Bebidas feitas em Boston podem ser. Gold Rocks, Nuggets of Gum em uma bolsa. De janeiro frio a dezembro frio. Mais tipos de doces do que me lembro na fachada da fábrica em Upper Jerome. Eu sabia que tinha que escrever este poema. Veja, o Sr. Henry teve todas as guloseimas, todos os nossos favoritos, cem grandes doces. Então agora tenho o prazer distinto de receber no palco nosso colaborador, nosso amigo, uma espécie de musa, Linda Lady Moreau. Vamos fazer uma música velha, uma decolagem em uma música antiga de Nat Simon, popularizada pelo pianista Ahmed Jamal. Essa música foi chamada Poinciana, e esse riff em Poinciana é chamado Reprise for Poinciana. Perfeita uma fantasia em preto e bronzeado. Entre o salão de baile de Savoy e um Paris Can-Can. O tipo de azul que não te derruba. Em vez disso, você gira e redondo e redondo. Tipo de azul, mas não realmente. Como uma conversa entre Miles e Q em um canto cheio de fumaça, apenas os dois falando sobre a música rodada à meia-noite. Miles e aquela buzina milagrosa, toda voz de cascalho, cheia de desprezo, perguntando Q, o que fez você sentir vontade de fazer coisas assim? Jazz encontra justiça na majestade dos blues. Leve cinco para se perguntar, e você saberá que isso é verdade. Profundo e delicioso por toda parte. Ponderado apaixonadamente em pianissimo, mantendo o tempo padrão. O humor de Duke, Indigo, o caçador de arco -íris de Joe Sample, o culto enevoado de Errol Garner no estilo de G. Você conhece a melodia, músicas que simplesmente não conseguem sair da sua cabeça. Tipo de azul, mas não realmente. Assim como a mulher cujo nome você chama quando as folhas de outono começam a cair. Ou talvez como essa melodia de Ahmad Jamal. Po-en-ci-a-na. Últimos dias de sol, areia e mar. Você e seu amor e a música fizeram três. Uma letra tão familiar, uma música tão grátis, tão doce. Notas de ébano em uma folha de marfim. Novas manchas de lágrimas em todas as páginas. Um pouco do seu coração em uma gaiola de cristal. Tipo de azul, mas não realmente. Você se lembrará dela a meia -noite mais redonda. Poesiana, lembranças perfumadas e de vento fresco, uma música reprise.
[SPEAKER_12]: A brisa de verão me faz sentir bem. Oh, através dos ventos do jazz da minha mente.
[Carter]: Miles na fila naquela esquina cheia de fumaça, conversando sobre pegar o trem A, subindo para o paraíso de Smalls. Sassy vai ser disputado, e a banda de Hawk está na cidade, fazendo jazz alguma justiça real. Maravilhoso, majestoso e meio azul, mas não realmente. Você se lembrará dela a meia -noite mais redonda. Po-en-ci-a-na. Imagens pungentes de pétalas de rosa, uma música reprise.
[SPEAKER_12]: A primeira vez que vi seu rosto.
[Carter]: Fantasia aperfeiçoada em cacau e creme, o Harlem Nights em um Moulin Rouge sonha, o tipo de azul que enche sua alma, envolve o seu espírito e o torna todo. Minha Poinciana, vou me lembrar de você mais rodada à meia -noite, fragmentos frágeis da realização do amor, meio azul, mas não na verdade. Sua música, reprise.
[SPEAKER_12]: ♪ Até que você volte para mim ♪ ♪ é isso que eu vou fazer ♪ Poinciana, minha Poinciana.
[Carter]: Linda Morales. John Dalton on the drums. Rafe Toro on the stand up, Jonathan Fagan on the keys, and I'm Terry Cotter. So, Linda, you just know, right? All right. So. I mean, at the intersection of jazz and social justice, there's some real nice music, but there's also some dangerous stuff that's taking place, some dangerous stuff that we have to take into account and play about. So we're gonna play a piece called Microaggressions. You'll never know what this feels like. 24-7, 365, 366 in the leap year, and it's definitely a black thing. Why? I'm so glad you asked. You call the police on us like you're calling a building manager to come unclog your toilet. Why? Because you can. The skin you're in says, I win. We can't ever be too loud. We can't ever be too educated. We can't ever be too proud. We can't ever be too dedicated. Nobody follows you around in Nordstrom just because. Nobody asks you for your ID on campus just because. Nobody sprints and cuffs you without provocation just because, just because of the skin you're in. You can never be too loud. You can never be too educated. You can never be too proud. You can never be too dedicated. We live with this every day. We deal with this every day. We're mindful of this every day. We're stressed by this every day. never walked a mile in my shoes. You can't feel how much these shoes pinch my toes. You can't feel the tightness and discomfort in every step I have to take in a whitewashed world. But why? Why does it take 26 bullets to subdue a black boy with his back turned and no weapon save a cell phone? Why do major corporations like Unilever, H&M, and Heineken perpetuate racial stereotypes with tone-deaf advertising on the regular? Why does the sitting potent think it's okay to call the country where my people came from, home? Why does a black child in grade school get put out of class for the same type of force play, or youthful obstinance, or mild assertiveness that gets his white classmate a simple, Johnny, behave yourself. You don't know how it feels to see the smiling faces of rednecks and Klansmen, Klanswomen and Klanskids standing hundreds deep in a field where the charred body of a black boy is dangling from a noose on the bow of an ancient oak tree. Perhaps the Jew does when he sees the image of naked bodies piled in the rigor of death at Auschwitz or Dachau. Perhaps the native Apache or Cherokee does when she sees the grainy illustrations of the forced death marches of her ancestors across the Trail of Tears. Perhaps the Japanese immigrant does when he remembers the barbed wire perimeters and horse stables converted to living quarters for the forced internment of potential enemy agents. But you, heir to Anglo-Euro spoils of colonial conquest and systemic privilege do not have radar for this, do not have a frame of reference for this, do not have an appreciation of this. You do not have the emotional intelligence for these little hurts of the heart, bee stings to the brain, sucker punches to the soul, spilled milk of the spirit. You say, It's nothing we think you should cry over, even as you watch us sometimes die over. These microaggressions, these race-fueled transgressions, this constant procession of slings and arrows that seldom miss the target when the bullseye is black like me. So people ask sometimes, why are you so angry? And I try to tell them I'm a loving and compassionate person. I'm a man of faith. I'm not angry. I'm resolute. I think it's important that we tell the truth and shame the devil. I think it's important that We talk about the things that are issues between us because if we can't bridge the gulfs, and there are many between us, we're in for a long and bumpy ride. But the neighborhood that I grew up in, West Medford, has changed an awful lot. It was at one time a very nuclear African-American neighborhood that took up about eight or 10 streets, right around where we are now. But things are changing. Part of the change is actually going up. I don't know if you can see it right beside us. It's a multi-unit dwelling in front of a house that, in all honesty, we used to own, but that's another story for another day. But I wanna play, we wanna play a little tune for you called Gentrified. They talk about renovating, reimagining, and rehabilitating. They rave about new visions, new horizons, and new perspectives. They revel in bistros, boutiques, and boulangeries. They fairly skip to the subway stations. They bike on the painted pathways. They Uber and Lyft religiously. Everything's on trend and on point and au pair. They've codified the way they speak about what used to be urban blight, eyesores, drug dens, crack houses, tenements, and slums, the ghetto. They've modified the way they speak about what we now see, makeovers, investment properties, B&Bs, brownstones, townhouses, condos, and co-ops. Everything's vintage, bohemian, artsy, and retro, with creative green spaces and lofted open places. Speculators bought lower than low, patiently waiting for the change, waiting for the junkies to move on, waiting for the squatters to give up, waiting for the blacks and the browns and the tans to fade. They waited for the graffiti to erode. They waited for the chain link to corrode. They waited for the family to implode. They waited for the prices to explode. They waited, and they calculated. They waited as folks capitulated. They waited as folks evacuated. They waited as folks migrated. Then the realtors came and dispelled white folks' fears. The architects came and re-engineered. The designers came and changed the veneers. The builders came and the new folk cheered. Now they've moved closer to work in the city, to quartz countertops that made kitchens pretty, to chowder schools, nannies, and drivers, and bite frames made with carbon fibers, to Starbucks lattes and artisanal breads, and articulated sleep number beds, to million dollar urban show places, and fewer and fewer black and brown faces. They showed us their heels when they took the white flight. Then they crept back in in the dead of night. With fat bank accounts, they were IPO wealthy. Their move to this place was measured and stealthy. All of the potholes now smoothly paved over. Brown folks got schooled like a Curry crossover. White folks doing a long-term sleepover. Exclusive, obtrusive, extreme home makeover. full of sugar, they took all the clover. Changing the context of neighborhood with subway tile and exotic wood. Harlem, Detroit, and Chicago's South Side. Boston's South End surely gentrified. Empty the church. Emptied the steeple, now it's a spot for the chai-drinking people. Took down the poles and the basketball hoops, now it's a park for the dog-walking troops. No more rec and community center, but a new parking lot for the monthly renters. Some folks hang on, but the die is cast. The fire consumes and the torch is passed. Invisible lines are drawn again, and the folks can't buy when the banks won't lend. Some folks keep their roots in the ground, but the waiting game is deep and profound. They tour the streets noting history, yet what they want is no mystery. Holland, Detroit, and Chicago's South Side, a reoccupation is being applied to model cities that trickle down, no longer suited to black and brown. The urban sprawl that used to be the only homes that we got to see is now the place for growing infusion, is now the space that the gentry is choosing. low-rise projects slowly yield to equity building leases sealed to folks who came from far afield who won the fight when the poor folk appealed to lawyers and doctors and high-tech heroes with Trust Fund One and Hedge Fund Zero. No preserving community, no real thought of legacy, a small flag here, a street sign there, nothing that bronzes the atmosphere. Oakland, Brooklyn, and New Orleans, all made targets by whites with means. Even in venerable chocolate cities, the news in the district inspires some pity. killing the concept of neighborhood in ways they've never understood. And now we witness the slow, painful slide as the village we built becomes gentrified. My mother used to say, life is hard, but fair. You had a good home, but you didn't stay there. So I want to bring back our friend, our muse, Linda Moreau, and she's going to join me for a tune we call Legacy. How you folks holding up? Good, good, good. You enjoying yourselves? Yes. All right, all right. When we do this the next time, we've got to definitely make sure that we do it in warmer weather. And the forecast tomorrow suggests rain, suggested very dramatically. So we are assuming that we will be inside tomorrow as opposed to outside. So hopefully if you come back tomorrow, you won't have to suffer through the chill. You good to go? It's not for you to tell your own story. That is the burden of your children. They must shoulder this yoke with love and loyalty. And yet, you have not gathered them up and bid them sit before the campfires of their elders. You have not seasoned their meals with the spice of their identity and the savor of their name. How will they learn to walk the walk and talk the talk? How will they learn to tell your story even as they live out their own? Sons and daughters and heirs, if you didn't smell the burning ash or feel the warmth of the flame on your neck, you don't know. If you didn't revel in the growl of the griot's earthly reply or the trill of the mockingbird's cry, you don't know. If mama was too tired and daddy too long gone to carry the wood, light the spark, and stoke the flames, you don't know. And until the lion cub knows how to tell the pride story, the hunters will always tell them first. The good book says, train up the child in the way they should go. Will we let them depart from the community of faith and the city on a hill without the master's touch, without the oil of his anointing and his full measure of grace? Will we not show them Anansi's clever ways, Popo and Fafina's journey, Muparo's beautiful daughters, the people who could fly, the wonders of Wakanda, and Song Kololo's news hacky. The prophet says he will encourage fathers and their children to return. But how will they know the way home if no map charts the seas, measures the roads, cites the peaks and valleys, and names each forest despite the thickening stream? Will the burden of the elder stories be too heavy for the children? Will they care to carry? Will they dare to tarry? Will they linger at the foot of the griot? Will they hunger for the wisdom of the sage? We must put them on the page, where hard work earns the man his wage, where power is measured by God's own gauge, where miracles scarf at the wand of a maid. We must share with them the truth that is loyal and fierce like Naomi and Ruth, that doesn't wait for the confessional boot, that has the bite of the panther's tooth. This is a gift of legacy, where a glorious past sets the captives free, and a candle's light beckons liberty. sons and daughters and heir. I bid you sit before the campfires of your elders, hear their stories, gather up their stones, and build up your strength. They will show you Anansi's club away, Popo and Fafina's journey, Mufaro's beautiful daughters, the people who could fly, the wonders of Wakanda, and Sangololo's Tutaki. Soon you will be the herald. Write these things down on the tablets of your spirit. Let them put a running in your feet. With each quickening step, You repel the arrows of the hunter with the shield of abiding faith. You capture the flags of your enemies and gather up their spoils. You remain the lions of your pride and your children, your tales will always be your children's friends. You will never abandon the community of faith, though you build a thousand cities on a hill, drawing wondrous strength from the master's touch, as the oil of his anointing fills your clay jars with his grace. Linda Morales. So you're in what has been traditionally called The Ville, probably short for village, but I'm not 100% sure of that. And it's also called The Hood, short for The Neighborhood. So we're gonna do a piece called Neighborhood. Neighborhood is a place where mothers buy extra food for kids that aren't even their own, on the premise that they will eventually show up hungry. Neighborhood is grandmas and grandpas that raise their children's children long after they've raised their own, lovingly, carefully, happily, long after they've raised their own. Neighborhood is that corner bodega where the nice Spanish man always gave you 10 cents worth of penny candy when all you ever had was a nickel. Neighborhood is the homeowner that doesn't look down his nose at the frazzled rental with the Section 8 and a few kids without a daddy. Neighborhood is the block party that everyone comes to. And nobody calls the cops. No drugs, no guns, no drama. Cooling the gang, earth, wind, and fire, Rick James, Tina Marie, and Chaka Khan, Chaka Khan, Chaka Khan. Neighborhood knows everybody's name but isn't collecting big data on anyone. Keeps tabs on strangers but doesn't discriminate based on color or caste or custom. Neighborhood keeps pies and cookies ready to welcome newcomers, and always has something to invite folk to, and always has something good to eat when you get there. Neighborhood loves all of its children, watches out for all of the babies, disciplines fairly, drops dimes carefully, daps up consistently, and marches for justice dutifully. Neighborhood cares for its sick with homemade chicken soup, ginger tea, flowers, cards, and pastoral visits. Never lets you feel lonely, never leaves you alone. Neighborhood laments the loss of its kings and queens reverently, even while it celebrates their lives jubilantly and recollects their ways permanently. Neighborhood has well-worn welcome mats and four-way stop signs, a community gathering place as the hub of the wheels, and nicknames like The Port, The Coast, and The Ville. Neighborhood says yes more than it says no, chooses love over hate, never cries when it could laugh, and never laughs when it should cry. Neighborhood understands the importance of respect, covers everyone with an umbrella, shovels snow for its elders, pronounces your name right, and picks up the poop left by its dog. Small, medium, and large. And no matter where you go, neighborhood is always the place you call home. Once again, John Dalton on drums, Greg Toro on bass, Jonathan Fagan on the keys. So again, that intersection of jazz and social justice, I'm gonna take it back a little bit and forward at the same time with a piece we call Riding Up Front. can't do it don't even ask me black it's a bus but i ain't riding in the back young bloods ain't got no idea of how long we had to ride in the red in the lazy south american apothecary the law of the land was stratified seats up front unoccupied yet a pregnant brown girl can sit and ride Elders, toddlers, just didn't matter. And don't let them hear no race talk or chatter. Redneck drivers would put us out. But y'all don't know what I'm talking about. Then along came courageous Rosa Parks, tired and weary, but full of sparks. Took a seat in the first few rows, seeking not chaos, but simple repose. Think them whites heard what she was saying? Hell no, and them crackers for sure wasn't playing. She held up Miss Rosa without dignity, commending her acts to our history. You don't have no gratitude, no pride in self, just attitude. You make your way to the back of the bus. You drink and smoke and holler and cuss. You say it's your prerogative. You say it's just the way you live. You just don't get it. You just don't care. So cavalier, so unaware. But I can't do it. Don't even ask me, black. It's a bust. But I ain't riding in the back. Three seats up front. That's for me. I'm digging Miss Rose's legacy. Here it is. All right. We are getting to the good part. So as I said earlier, in the jazz canon, there are these signature tunes that if you know jazz, you can be anywhere and hear three or four notes and you can name that tune. This is one of those tunes written, composed, and played by the legendary John Coltrane. was called Naima. Our take on it is called Reprise for Naima. He would blow this note in the midnight air. Aloft in the ether, it floats out there. Staccato cadence sets a mood of bluesy lyrical attitude. Improvisational mystery like Monk's piano epistrophe, or Miles' tone poem in a silent way, and Flanagan's peace at the end of the day. Syncopated and sharp, bright tone, a countdown to stardust, a twilight zone, like a blue train running against the night, setting the pace then out of sight. With Hartman crooning of bags-on vibes. Trios, duets, quartets, and tribes. The blues, the ballads, the avant-garde. Incredibly gorgeous, impossibly hard. Giant steps move us miles ahead. Cooking up bop for Harlem street cred. Melodies hand to the harmony wed. Pianos lullaby fresh in the bed. Rhythm rocks with a drum of lead. Rhythm rolls with a bass man's fed. Rhythm burlesque. them heard what the master said. How could he make the bitter taste sweeter? How could a tortured mind delete her? How could the mellowed scotch be neater? How could the smoke from each cigarette create blue notes that cast a net, create blue beads of cascading sweat, create blue haze that compounds regret, create blue nights that we can't forget? Coltrane's notes are a crystal scale, a velvet scream in the urban travail, the heavenly riff of a love supreme, the pungent whip of his lover's theme. Coltrane's knots are a cozy romance, the breezy bounce of a bop and a dance, the languid lilt of stray's lush life, the cadence cut by the artist's knife. Coltrane's notes are a standard refine, like gold in a pan or gemstones mine, the sparkling glow of a hopeful dream, hot black coffee with a hint of cream. Coltrane's notes are Naima's reprise, like madness that brings a man to his knees, or sadness that comes when lovers part, the gladness removed from the balladeer's heart. A tight arrangement cuts the gloom. The melody sends that love's in bloom. The harmony spirit engulfs the room. The bride says yes to her lyrical broom. The groove and the beat then jumps the broom. The kick drum resounds with a sonic boom. As genius is birthed in a soul-filled room. Musical mythology mocks a twisted path the hero walks. With sealed and sword the hero stalks. The tempest shakes her twisted locks. Medusa snakes his vision shocks. Holds up the mirror to stony blocks. The harp and the horn melt icy rocks. Serpents retreat and symphony talks. Love's door opens as lyric. Coltrane's notes are a rollercoaster, a hallelujah and a paternoster, the glorious jolt of the maestro's hand, the saxophone titan is in command. Coltrane's notes are a crazy rhythm, the squawk of chords and playful schism, the frenetic pace of Mr. PC, the coolest round midnight will ever be. Coltrane's notes are genius refined, like gold in a pan or gemstones mined, the sparkling glow of a hopeful dream, hot black coffee with a hint of cream. Coltrane's notes are Naima's reprieve, like madness that brings a man to his knees, or sadness that comes when lovers part. Then, gladness revived by the balladeer's heart. Yes, yes, yes. Yes, yes, yes. See, these cats can play. So that's, you know, that's how that goes. All right. So we're going to bring Linda back up. We're going to do a piece called Kitchen Table Poem.
[SPEAKER_08]: Tudo bem. Tudo bem. Bom? Bye Bye.
[Carter]: Ninguém nunca quer sair. Eles são como as manchas de mirtilo no avental da mamãe, estabelecidas e satisfeitas. Boa comida foi comida. O milho fresco e os verdes, frango frito e salada de batata, barrigas são gordas e cheias. Esta é aquela sala.
[SPEAKER_12]: Você está falando sério agora?
[Carter]: É uma conversa real. Somos pessoas reais. Família. Você sabe o que estou dizendo? Somos família. Você pode sentir o cheiro do amor muito antes das portas se abrirem. Você sabe que haverá torta de nozes e o chá doce estará frio. O povo do sul escapará de sua norte. Os sotaques engrossarão e a sombra do país se sentirá mais próxima do que o sol da cidade. E eles ficam naquela mesa muito tempo depois que as migalhas forem limpas. Os pratos serão todos lavados. A comida será guardada ou embalada em sacos Tupperware e Ziploc. Todos terão uma bolsa de cachorrinho e uma história para contar. Os homens estarão tocando lances, batendo alguns dominó, bebendo algo algo e falando de grande lixo. Os sorrisos serão amplos e o riso será contagioso. As mulheres estarão abanando e agitando.
[SPEAKER_07]: Que não é o vestido para ela, ok? Isso não é nenhuma roupa de domingo salvada. Isso não é para o pecado de sábado à noite. Você sabe que estou certo. Menina, você sabe que estou certo.
[Carter]: Ninguém nunca quer sair. Eles são como os olhos de Jesus negros naquela impressora antiga. Amoroso e insistente. A comida da alma foi compartilhada. Meu Jean orou pelo céu e os bebês cantaram sua música. Todo mundo está fazendo cócegas e tranquilas. Esta é aquela sala. Eu realmente sinto falta de Pap. Mamãe está se mantendo. E o câncer do bebê está em remissão. E quando você volta para a igreja, é uma conversa real. Somos pessoas reais. Família. Você sabe o que estou dizendo?
[SPEAKER_12]: Somos família.
[SPEAKER_08]: Família.
[Carter]: É melhor você fazer isso. Linda Morose, muito obrigado. Ok, então vamos terminar com uma peça chamada Country Amado. E eu sempre digo isso, você sabe, para prefaciar isso, se você não estiver, você sabe, nativo, nativo, nativo, nativo, Hum, então você e seus ancestrais ou seus ancestrais vieram aqui de outro lugar, certo? Então isso é sobre as pessoas que vieram de outro lugar e que só querem estar com a multidão. É chamado de país amado. Eu também posso amar este país. Eu não precisava nascer nessas costas de ligação. Eu não precisava ser filho do Pentacook ou Quinnipiac ou Mohican. Eu não precisava ter um pedigree de peregrinos ou ser um ianque de Connecticut da corte do rei Arthur. Eu posso ser o dahomiano, o poste ou o filho de sóis do Caribe na sombra da Amazônia. Eu também posso amar este país. Meu green card foi um ingresso de boas -vindas para uma nova vida em uma nova terra. Meu passaporte foi carimbado com novas esperanças e novos sonhos. Minhas malas estavam cheias de novas aspirações e algumas apreensões também. Talvez eu não tenha visto o sinal do porto que dito, me dê seu cansado, seus pobres, suas massas amontoadas desejando respirar livremente, o refúgio miserável da sua costa acentuada. Envie-os, os sem-teto, mexidos para mim. Eu levanto minha lâmpada ao lado da porta dourada. Talvez eu não tenha visto a cidade brilhante em uma colina que não poderia ser escondida, e minha alma respondeu. Eu também posso amar este país. Eu posso amar suas montanhas rochosas e seus prados rolantes. Eu posso amar suas músicas gospel e seus ritmos loucos. Eu posso amar suas rodovias de asfalto e seus bares nascidos. Eu posso amar o seu gueto cheio e sua expansão urbana. Eu posso amar seus velhos incêndios, novos minaretes e menorahs dourados. Mas a América pode me amar também? Ela pode amar minhas especiarias de curry, roti e boatos? Ela pode amar minhas tatuagens de hijab e hena? Ela pode amar meu hajj, minha meca, minha medina? Ela pode amar meu Cinco de Mayo, meu dia de los muertos? Ela pode amar meu pano de Kente, pavor, torções e mechas? Ela pode amar a pele em que estou, seja ébano, marfim, dulce de leche ou cafe au lait? Ela pode me amar pelo nome? Glória Shekinah, Muhammad Bin Saeed, Anastasia Kozoff, Cleophis Dorcio, Claudia Gonzalez, ela pode me amar pelo nome? E se eu estiver entre aquelas massas amontoadas e aquele refúgio miserável ou aqueles sem-teto, queimados tempestos, ela continuará a levantar a lâmpada? Ou faça guerra e rumores de guerra, IEDs, células dorminhocas e distorções de fé me fazem uma pária a ser eliminada, um flagelo para ser aniquilado e uma praga a ser exterminada. Eu venho em paz. Eu amo este país também. Eu amo sua oportunidade ilimitada. Eu amo sua generosidade de espírito. Eu amo a audácia de sua esperança. Eu amo seus prados rolantes e suas músicas alegres. Eu amo suas rodovias de asfalto e seus pequenos corvettes vermelhos. Eu amo o seu gueto cheio e sua expansão urbana. Eu amo suas velhas pináculos, novos minaretes e menorah dourada. Eu venho em paz e também amo a América. Eu venho em paz e também amo a América. Esse é o nosso tempo. Mais uma vez, John Dalton na bateria. Greg Toro no baixo, Jonathan Fagan nas chaves. Eu sou Terry E. Cotter, que é Linda Lady Morose, e nós somos o projeto Ally. Muito obrigado por se juntar a nós esta noite. Agradecemos por ter feito isso neste primeiro festival de jazz ao ar livre. Mais por vir, definitivamente, mas quero agradecer ao nosso anfitrião agradável, de convívio e amoroso, o West Medford Community Center, incorporado. Quero agradecer à Arts Alive, Medford Foundation, Mystic River Watershed Association. Novamente, graças ao Cache, ao Conselho de Artes de Medford, uma ramificação do Conselho Cultural de Massachusetts, Medford Community Media, Audie and Sound Company, por aposentadoria. Avi Fagan, Kevin Harrington, Kyle Douglas, Lisa Crossman, nossa diretora executiva, uma de nossos membros do conselho, Melinda está na parte de trás. Obrigado, Melinda. E meu homem, Nathan. Nathan Montgomery. Nas câmeras, e tivemos uma explosão. Tivemos um bom tempo. Estava um pouco frio. Ainda há bebidas dentro, então entre e aproveite a si mesmo. Jonathan e eu entraremos se você quiser um CD da música de Jonathan. Se você quer um livro, tenho alguns livros. E certifique -se de ficar atento ao que temos a seguir, ok? Sempre há algo de bom acontecendo no West Medford Community Center. Tudo bem, Deus abençoe vocês.
[SPEAKER_03]: Oh, muito obrigado. Eu estava tão nervoso e depois estava frio. Oh, você também está quente? Oh sim. Eu não vou a lugar nenhum. Você vai ter que me levar para o carro.
[SPEAKER_07]: Obrigado, está frio, então estou tentando o meu melhor. Obrigado, oh meu Deus.