[Clerk]: Oi Jonathan, Como ajudamos as pessoas tentando doar dinheiro?
[Fagan]: Ei? Como ajudamos as pessoas tentando doar dinheiro? Hum, na verdade há uma garrafa dentro. Sim, ou se for mais fácil, você pode ir ao fornecedor. Sim, não, tudo bem. Sim, então há uma garrafa, há uma garrafa para a doação de dinheiro dentro.
[Clerk]: Oh, ok, obrigado.
[Fagan]: Sim. Provavelmente seremos mais cinco minutos ou mais. Você tem um pouco de tempo. Você quer um lanche, pai? O que temos para lanches? Pretzels, batatas fritas, pipoca de milho.
[SPEAKER_02]: Então, se tivermos que fazer isso.
[Clerk]: Ótimas crianças passam o tempo na rampa lá. Estou coletando.
[SPEAKER_02]: Parece que está tudo bem até começar. É como quando você está jogando coisas curtas e o arremessador ainda não foi lançado, ele ainda não lançou nada. A primeira nota, toda a energia sai. A banda balançou tanto, arruinou todo o show. A geléia era muito macia, então eles eram pessoais.
[SPEAKER_05]: Azul é o clube de jazz.
[SPEAKER_02]: Quando comecei, costumava obter gel.
[SPEAKER_06]: Aqui, aqui. Você pressiona uma cor, você sabe. É como, mesmo um compositor pode fazê -lo.
[SPEAKER_02]: Honestamente, sim, como o microfone, é bom, porque é mais ou menos, entre as teclas e a bateria. No final das contas, como eu disse, como, as coisas sólidas, mais som de concerto.
[Terry Carter]: Boa noite, senhoras e senhores. Meu nome é Terry Cotter. Administre os serviços de idosos aqui no West Medford Community Center. Eu também sou o poeta laureado de Medford, Massachusetts. Não entrarei em toda As habilidades musicais apreciam muito e alguém que, você sabe, me ensinou algumas coisas sobre como podemos colaborar e cooperar, reunir e fazer coisas que são significativas sem nos olhar suspeitos ou como se tivéssemos ocultos motivos ou algo assim. Então, a chamada, um dos convocadores originais do Festival de Jazz Medford, E nós o organizamos pela primeira vez fora. Meu amigo, Jonathan Fagan.
[Ruseau]: Muito obrigado Terry.
[Fagan]: É sempre maravilhoso ser apresentado por um poeta laureado. Não sei quantos de vocês tiveram essa experiência. Talvez não muitos. Mas de qualquer maneira, sim. Meu nome é Jonathan Fagan. Eu sou o produtor do Medford Jazz Festival, que está realmente acontecendo há muito tempo. Brome com meus amigos que começaram na roupa de Peter Cobb há cerca de quatro anos. Era um lugar chamado Wash Vault Lab. Ele está na Avenida Boston em Medford. Essa foi minha primeira colaboração com, aqui, me deixa justa, Tire isso do caminho. Medford Arts Council, e então, por sua vez, nos levou a colaborar com a Arts Alive Foundation, que é um dos nossos principais patrocinadores deste ano. Lançamos uma página do Patreon há três anos e, é claro, estávamos planejando fazer o primeiro festival em 2020, mas bem, 2020 foi um ano interessante por muitos motivos. Então, transmitimos tudo, desde o Bopastop Studios, perto do Medford Center. Muito obrigado a George Tresk e a todas as nossas pessoas tecnológicas que nos ajudaram com isso, incluindo Nathan Montgomery, que Câmeras correndo hoje à noite. Sim, por favor. E isso é, você sabe, isso está acontecendo há algum tempo, mas é muito emocionante finalmente ter um evento ao vivo. Então, eu realmente aprecio todos vocês que vêm e desafiam o clima frio para, você sabe, realmente tem um público ao vivo hoje à noite. E graças também aos da transmissão, que foi generosamente reunida pela Medford Community Media lá com Kevin Harrington. Oh, ela está bem. Obrigado também ao meu pai Avi Fagan por fornecer o som. Hoje tenho brincado com as pessoas que estou tirando da aposentadoria aqui. Sim. Essa é a vantagem de que seu pai é um engenheiro de som, é que você pode, sim, você tem a arma secreta. Na verdade. Então, duas outras pessoas para agradecer. Obviamente, Terry Carter, por reunir essa associação com o West Medford Community Center. Foi surpreendente ter seu apoio em quase todas as juntas disso. E para o diretor executivo, Lisa, que acho que será ... Oh, ela está fugindo. Bem. Pessoa ocupada. Diretor-executivo E finalmente para nossos próprios patrocinadores. Começando com as pessoas que estão em nossa assinatura do Patreon que pagam alguns dólares todos os meses e realmente ajudam a arrecadar dinheiro para eventos como esse e também em nossas sessões mensais de Jam que já fizemos o suficiente durante o ano passado. Nós tivemos Entre cinco e seis durante o último ano. É uma ótima oportunidade para muitos estudantes adultos brincarem com profissionais e músicos locais se conectarem. Há muito talento aqui na área de Medford. Ainda é surpreendente para mim todos os meses que fazemos e alguém aparece e grandes jogadores. Agradecemos também à The Arts Alive Foundation, dirigida por Mae Marbeck. O fato de ele doar muito para ajudar a fazer isso e expandir isso para um festival de dois dias, ao Conselho de Artes de Medford para seu apoio contínuo, ao cache, que é uma organização realmente maravilhosa aqui em Medford, que conecta muitas pessoas artísticas uma à outra, e com a associação de bacias hidrográficas do rio místico, que realmente interveio e também foi possível. Então, espero não esquecer ninguém. Eu não acho que seja. Tivemos muito apoio este ano, o que é incrível. Finalmente, apenas algumas coisas limpando. Os banheiros estão dentro, obviamente, junto com uma doação. Uma garrafa de doação se você se sentir comoveu pelo que vê e ouça hoje. Considere doar. Tudo realmente importa. Eu sei que é um clichê, mas alguns dólares ao mesmo tempo é como chegamos onde estamos. Há CD para venda e livros para venda dentro de Terry e eu. E há lanches disponíveis para compra por apenas alguns dólares cada. E acho que haverá um pouco de chocolate quente e de café mais tarde. Então, sem mais delongas, apresentarei este primeiro grupo, que é na verdade um conjunto de estudantes adultos com quem tive o prazer de trabalhar nos últimos dois anos no Music Studio Morningsis em Arlington, chamando isso de Blue de Beacon do Jazz Quintet. Então, por que eles não aparecem e começam? Um, dois, um, dois, três, quatro.
[Ruseau]: fazer
[Fagan]: Oh ótimo. Aqui vamos nós. Muito obrigado. Essa foi uma composição de Grant Green chamada Flood em Franklin Park. Deixe -me levar um segundo para apresentar esta banda. Então, temos Jeff Hopwood na trombeta lá. Steven Weber no saxofone. David Sands no baixo. Bill Kuklinski no violão. E Mike Chen está lá, escondido um pouco nas luzes, mas segurando -o na bateria. E eu ainda sou Jonathan Fagan e toco piano. Vamos fazer uma das minhas coisas favoritas para fazer como educador e, como um músico em geral, é que meus alunos escrevem coisas. E sinto que nosso trompetista, Jeff, definitivamente assumiu esse desafio em um nível diferente este ano. E então ele chama esse blues de uma cerveja. Porque, como ele me explicou, quando você toma cerveja, não se sente tão bem. Somente quando você passa esse ponto que as coisas tendem a melhorar. Isso é uma paráfrase correta? Ok, sim, lá vamos nós. Então é isso, quero dizer, bem, veremos para onde você está indo. Talvez evoluir para um território de duas cervejas, mas veremos. Então os blues de um bar, aqui vamos nós.
[Ruseau]: Um, dois, um, dois, três, quatro. Mm hmm.
[Fagan]: Muito bom, o único blues de cerveja de Jeff Hopwood. Vamos tocar um dos meus agora. Quando posso, adoro dar a meus grupos algumas das minhas composições apenas para pensar. Isso se chama Dreamcatcher. Foi escrito logo depois, bem, alguns dias depois de ver Kenny Garrett. É um ótimo saxofone alto que me inspirou de várias maneiras. Portanto, ele tem alguns toques de Kenny Garrett, mas provavelmente também outras coisas.
[Ruseau]: Música tocando
[Fagan]: Muito bom, vamos fazer, bem, todas as músicas em que trabalhamos são recentemente diferentes de alguma forma. De fato, sim. De fato, sim. O próximo foi trazido pelo nosso guitarrista, Bill Kuklinski.
[Ruseau]: Você estava lá também.
[Fagan]: Eu estava lá também. Isso é verdade. Eu ia dizer que Bill e eu alguns anos atrás fizemos um dos estudos musicais de Morningsis Basicamente, as turnês musicais e acabamos em Veneza com um incrível vocalista chamado Sheila Jordan, mas no caminho também conhecemos um baixista chamado Alise Seiji, que escreveu essa melodia e Bem, Bill foi quem ainda tinha a música, de alguma forma. Porque ele gostava da música e lembre -se de manter as coisas, como eu, às vezes. Então, vamos tocar para você. Isso é chamado de cores africanas. E então, depois disso, vamos fazer uma balada Hagy Carmichael, que é um dos meus favoritos. Isso é chamado de proximidade de você.
[Ruseau]: fazer Então,
[Fagan]: Muito bom, que novamente ele apresentou David Sands novamente no baixo. E também, suponho, Jeff Hopwood na trombeta com a melodia. Que diabos? Vou apresentar a banda inteira mais uma vez. Eles são ótimos. Não, realmente, este é um clímax da minha semana toda vez que nos reunimos. Bill Kuklinski no violão, novamente. E Mike Channis na bateria. Nós vamos fazer mais uma melodia para você. Este baixista sugeriu isso, mas alguns de vocês também podem reconhecê -lo. Esta é uma composição de Miles Davis chamado Walking. E então, depois disso, fique para ouvir o projeto Aliado. Aqueça o interior se precisar fazer isso. O boato diz que há chocolate quente e café e talvez outras coisas lá, incluindo livros e CD. Sombra pessoal lá. Sim, considere, novamente, se ele gosta do que ouve, considere ingressar em nossa página do Patreon ou doar o Medford Jazz Festival, que fica em Venmo, e também aceitamos doações em dinheiro. Muito bom, então aqui estamos indo. Veremos o quão rápido podemos jogar isso, dado o quão frio está nossas mãos neste momento em particular.
[Ruseau]: um
[Fagan]: Muito bom, novamente, muito obrigado. O quinteto Beacon Blue Jazz. Com Stephen Webber, Jeff Hopwood, David Sands, Phil Clinton. Por que eu apenas percebi isso no final? Ótimo, tudo bem. Os músicos só podem contar até quatro, esse é o ditado. De qualquer forma, por favor, fique, aqueça, pegue um lanche, explore o interior do icônico West Bedford Community Center e retorna em cerca de 10 a 15 minutos para o projeto Allied.
[Ruseau]: Você sabe, sou eu porque nunca fiz isso. Eu estava seguindo instruções. Você fez isso. Você me disse e eu ainda não respondi. É bom ver você. Estou feliz que você tenha feito isso.
[o9F0qYH9Geo_SPEAKER_05]: Muito bom. Entre e coloque um pouco de calor.
[Cruz]: Como vai você?
[Ruseau]: Você quer entrar e aquecer por alguns minutos?
[SPEAKER_05]: Obrigado.
[Clerk]: Ei, ei.
[SPEAKER_05]: Ei, ei, um, dois, dois. Então você é o pai de Jonathan? Eu sou, sim. Uau. Parece que você é o irmão mais velho dele ou algo assim. Continuar. Ei, ei, um, dois, dois. Tenho 70 anos, então acho que poderia ser seu pai. Se eles não pagarem, você será removido.
[Clerk]: Ei, ei, um, dois, dois, dois, dois, dois.
[Ruseau]: Obrigado. Nessa música, eu não faço muito. Simplesmente jogue lá fora. Como vocês estão filhos? Oh, é um curinga, certo?
[SPEAKER_03]: Finalmente vim e comprei uma luz de pé. É engraçado, eu tocei esse cara, sozinho, você sabe, como a música folclórica, mas ele é como, você sabe, tudo está consertado. É como, você está tocando como rimas, sabe? É como, você não pode ver nenhum dos gráficos. É como, eu estou bem, eu finalmente tenho que conseguir um desses. Consegui evitá -lo por muitos anos que tenho jogado rimas.
[Ruseau]: Legal. Sim.
[SPEAKER_03]: Meu baixo passou por isso.
[SPEAKER_04]: A costura está começando a abrir um pouco Mas as costas estão chegando um pouco sem colar. E é como, você sabe, não está piorando, mas esse é o tipo de coisa que você pode gostar rapidamente. Então, eu prefiro cuidar dele. Felizmente, eu só tenho uma peça vertical. Sim, cara.
[SPEAKER_03]: É como, sim, é como, você sabe, é ruim. É ruim.
[SPEAKER_04]: É como, é como, está em uma palavra. Sim, cai.
[SPEAKER_06]: Parece que eu olho aqui e fora disso. As luzes. Sim, ótimo. Sim.
[Ruseau]: Olá, você é bonita? Sim. O que aconteceu? Eu preciso de um apoio.
[SPEAKER_12]: Eu pensei que estávamos no saguão. Este é o seu monitor. Ah, ok.
[SPEAKER_06]: Então eu estarei deste lado?
[SPEAKER_12]: Eu acho que sim.
[SPEAKER_04]: OK.
[SPEAKER_12]: Você tem outro apoio para mim?
[SPEAKER_04]: Deixe -me consultar Jonathan. Isso pode estar disponível. Aquele que se senta lá embaixo. Ei, Jonathan.
[Clerk]: Jonathan, Linda precisa de um post musical.
[Fagan]: Outro post de música? Sim. Sim, temos isso aqui.
[Ruseau]: Isso é perfeito. Faça isso.
[Fagan]: Faça isso. Faça isso. Sim, eles devem precisar apenas de um.
[SPEAKER_07]: Então, eu acho que é bom.
[SPEAKER_06]: Eu sei que não é bom. É um pouco mais forte. É um pouco mais forte. Mais um monitor? Sim. Eu sempre gosto, se você vai orar, orar. Está certo, eu esqueci isso. Tente isso. Correto, correto, correto.
[Ruseau]: Isso é bom, agradável.
[SPEAKER_06]: Oi Tyler, venha aqui.
[Ruseau]: Como você pode ouvir, Terry e tudo mais, você quer olhar para Terry e o seu?
[SPEAKER_07]: Eu deveria ser capaz de ouvi -lo ao meu lado, certo?
[SPEAKER_06]: Não, ele está falando e então estou apenas cantando com ele. Sim, estamos ao mesmo tempo. Sim, um pouco de fundo. Estaremos cantando algumas linhas juntas. Sim, será um ambiente.
[o9F0qYH9Geo_SPEAKER_05]: Sim. Sim.
[Terry Carter]: Então, vamos levá -lo para a repetição, ok? Bem, e então faremos algumas peças, e então iremos para o Legacy, ok? E depois em direção às costas. Ok, você tem tudo? Ok, ok, bem, você pode.
[SPEAKER_03]: Sim, finalmente entendi, cara. Sim, eu tenho apenas este mês. Bem, ir? Imaginei. Sim, está tudo bem. Estou muito à sua frente.
[SPEAKER_06]: Então Nathan, a noite toda.
[Cruz]: Você entendeu isso? Perfeito. Eu tenho que publicá -lo no Instagram. Sim, vou trazer sua mão direita.
[Ruseau]: Eu tenho pintado meu apartamento o dia todo, cara.
[SPEAKER_04]: Minha mão é como ... eu não percebi o quão cansado da minha mão antes.
[o9F0qYH9Geo_SPEAKER_05]: Não vamos mais protegê -lo.
[Ruseau]: É assim que você sabe que o intermediário acabou. Você não quer perder isso.
[o9F0qYH9Geo_SPEAKER_05]: Então
[Terry Carter]: Obrigado por ir conosco. Estamos de volta aqui tentando falar sobre estar um pouco frio, mas está frio. Quero dizer, está frio. Mas tem sido uma noite quente, e a banda de Beacon Blues foi muito agradável. Eles nos fizeram começar bem, e nós realmente apreciamos isso. Eu só quero me lembrar de agradecer aos nossos patrocinadores mais uma vez. O anfitrião e o fornecedor deste lugar encantador, o West Medford Community Center Incorporated, minha casa. Também quero agradecer à Fundação Arts Alive Medford, da Mystic River Watershed Association, Cache Medford Arts Council e um agradecimento especial a Kevin Harrington, Da Method Community Media e Kyle Douglas, que estão trabalhando e Kat Darnell, que se aproximou para garantir que pudéssemos fazer uma transmissão ao vivo e um YouTube. Então, para aqueles que estão por aí assistindo isso em seus computadores, seus laptops, sua televisão em 3 ou 47, agradecemos, agradecemos que você esteja conosco. Como Jonathan disse anteriormente, o Medford Jazz Festival também tem uma conta do Patreon; portanto, se você quiser contribuir com o Patreon, temos informações sobre isso por dentro. Quando terminamos, Jonathan e eu temos algum produto, como eles chamam, no comércio. Tem algum CD. Eu tenho um pouco do meu quinto livro. Estou trabalhando no meu sexto agora. Jonathan e eu basicamente nos encontramos no cruzamento do jazz e da justiça social. Então é isso que chamamos isso de música. A música é, em grande parte, a interseção em que o jazz, que sempre foi uma coisa progressiva nos Estados Unidos, encontra a justiça social, que está realmente se tornando um Uma coisa de novo. Portanto, estamos felizes em trabalhar juntos em qualquer circunstância, mas acreditamos que precisamos trabalhar juntos nessas circunstâncias particulares. Portanto, por sua definição e no meu acordo, este é o projeto Aliado. E eu quero apresentar os jogadores. Aqui nas armadilhas, na bateria, John Dalton. E John tem cerca de seis, sete grupos diferentes com os quais ele toca, certo? Possui um grupo grande e grande chamado esferas de influência. Esferas de influência, ok? S-P-H-E-R-E-S, esferas de influência. E eles fazem algumas coisas reais e muito boas de Avant. Temos meu homem de Greg Turow no que eu chamo de grande sexy, ok? Isso está em pé com a figura de relógio de areia. É realmente ótimo. E então meu amigo e Jonathan me encontraram. Acho que tinha visto algo que fiz em Martin Luther King. Martin Luther King Day? E ele me procurou, e começamos a falar sobre como poderíamos integrar novamente esse assunto de jazz, ele como músico, compositor, arranjador, professor, um homem de muitos talentos e eu como poeta humilde. E antes que você perceba, isso apenas começou a evoluir. Então, há pouco mais de um mês Estávamos no estudo gravando nosso primeiro CD. E reunimos esse grupo, mas também uma mulher muito talentosa, que ouvirá alguns um pouco mais tarde. O nome dele é bonito. Chame de senhora MOROSE. E eu a encontrei. Baseado em outro amigo que também é músico e poeta chamado Max Heinig. E Max ensina a Medford High School e ela era uma de seus alunos e quando gravou seu CD recente, para o qual realmente contribuiu para uma música, Linda era sua cantora. E eu ouvi na Biblioteca Pública de Medford e terminou. Eu estava completamente terminado. Eu disse, quando Jonathan e eu estávamos conversando, dissemos, bem, você sabe, talvez pudéssemos conseguir um cantor para adicionar algumas camadas, um pouco de subtexto a isso. E eu disse, eu tenho apenas a pessoa. Portanto, Linda cantará conosco em pouco tempo. Então, vamos nisso. Esta primeira peça realmente define o relacionamento desta comunidade, West Medford, com a Grande Medford. E é um relacionamento histórico, mas um tanto fragmentado. E novamente, começou Provavelmente 15, 20 anos após a Guerra Civil, e evoluiu para um Medford de West muito diferente de West Medford com o qual eu cresci, mas essa é outra história para outro poema. Esta peça é chamada contratada pelo místico. Eles deram ao meu povo as terras baixas, e não muito. Apenas algumas ruas de altura ao lado do rio. Banks virou os olhos atrás das linhas vermelhas, e não era dinheiro. A classe era uma força irresistível. A corrida era um objeto imóvel. Talvez não fosse uma regra escrita, mas os brancos conheciam a ferramenta legal para nos manter em nosso lugar neste espaço do vale místico, onde escravos, rum e batatas fritas haviam construído algumas mansões, fizeram alguns milionários e esconderam algum dinheiro antigo. Por isso, foi difícil para o místico que éramos. Muddy e um pouco rejeitado. O único lugar onde se poderia ser marrom nesta antiga cidade do condado de Middlesex. Mas nós chamamos isso. Nós reivindicamos. Nós fizemos o nosso. Mesmo no calor do verão, quando as costas eram canos e o solo estava classificado com a decomposição da alquimia aquática, estávamos no rio. Continuamos seu fluxo para os lagos e a praia de areia. Como nossa própria costa da Jordânia, batizamos e abençoamos nossos irmãos e irmãs em Cristo. Pegamos os pequenos peixes para acompanhar nossos pães e nos tornarmos a multidão de equipes a quem nosso Senhor Jesus alimentou, contratado pela missão. Nós nos tornamos uma comunidade. Nós comandamos a unidade. Nós abraçamos o povo e criamos nossos filhos da maneira que eles devem percorrer. À medida que o rio flui e flui, a maré gira e nossa fortuna cresce. Mais algumas ruas se tornam nossa casa. Casas em Sharon se juntam a Kin em Jerome. Do Duggar Park aos trilhos da ferrovia, o povo dos proprietários de terras abre mais espaço para os negros. A linha de cores vai um pouco. Igreja e escola e sentar. O Ville se torna o coração, duro na costa mística. Agora, o verme certamente se tornou, e as pessoas que saíram certamente aprenderam que as coisas não poderiam permanecer as mesmas. O místico enlameado a maioria dos dias é limpo. Os bancos são recém -cortados e verdes. Os rostos, uma vez claramente marrons, não são os únicos na cidade. As ruas que antes eram nossos limites devem agora abraçar o que a nobreza definiu. Cultura de condomínio, conveniência da sala, expansão da universidade, acesso, e-e-access, acesso, Agora, essas terras baixas se tornaram o destaque de uma cidade de tendência e, às vezes, esse sucesso não é bonito quando é às custas de sua família negra, marrom e bronzeado. E, no entanto, o rio ainda se vira e se dobra de onde começa onde termina. O único lugar onde alguém poderia ser marrom nesta antiga cidade do condado de Middlesex, onde chamamos e reivindicamos e fizemos o nosso. Obrigado. Obrigado. Então agora que você tem um pouco de história, Eu quero falar institucionalmente. E em West Medford, quando eu estava crescendo, havia três, talvez quatro instituições que eram muito, muito importantes para nós. Agora você está sentado no pátio de um deles, West Medford Community Center. Este é o segundo edifício no local, mas essa organização remonta a 1945. Ok, quando um grupo de homens de West Medford determinou que eles precisavam de um lugar para ser alguém. Então eles realmente levaram Instalação militar temporária em Charlestown, que é chamada de cabine de Quonset, ou quartéis militares em pedaços. Eles o trouxeram para este site, derramaram uma base e construíram o West Medford Community Center original. Esta é a segunda iteração dessa construção, então esta é uma das grandes instituições do West Medford Community Center, West Medford Community. A outra grande instituição foi chamada Shiloh Baptist Church e fica na esquina das ruas Holton e Bower. Ele ainda está lá, ainda está ministrando as necessidades de uma congregação predominantemente africana -americana. E então a terceira instituição não era como, não é o que você acha que seria. Não é uma escola, não é uma universidade, não é, deixe -me ler o poema. A pequena loja. Era uma pequena cabana vermelha no topo de Jerome, um pouco de resumo e áspero nas bordas. E o Sr. Henry parecia muito velho, mesmo assim, com muitos bigodes, impacientes e um pouco assustadores. Seria suspeito que ele nem gostasse de crianças. Mas ele realmente deve ter nos amado. Ou de outra forma, de onde estava aquele centavo? Eu tinha tudo. Não, não, sério. Nós nos divertimos muito com cerca de cinco centavos ou um punhado de centavos, tudo barulhento e rebelde. Ele nos silenciou enquanto terminava os negócios de pessoas adultas. Então ele voltava como um Willy Wonka negro naquela antiga cabine. Ele olhou para aqueles óculos velhos com Edge e nos disse que não tinha o dia todo. Então ele abriu um daqueles pequenos sacos de papel marrom de artesanato e recheado enquanto estávamos assistindo e avançando. Muffin e Frailecillo. Olha, o Sr. Henry teve todas as guloseimas. Todos os nossos favoritos. 100 grandes doces. Barris de cerveja de raiz e elfos. Nutas de esquilo zelpas e divisões de banana. Julps de hortelã e negros de meninos. Cordas e garrafas vermelhas de alcaçuz. Ele tinha Bazooka Joe Gum. E um pequeno tolo chamado Dum-Dum. Breakers e piscar Toots. Amor açucarado por crianças pequenas vendidas. Colares doces para usar e lutar, e os lábios vermelhos de Zeros eram uma vista. Cigarros e cigarros gordos para crianças ao lado de paus crocantes. Bolas de fogo quentes e chapéus mexicanos. Apenas os genuínos beijos de Percy. Todos os sucessos e nenhum dos fracassos. Como os quadrados de caramelo das crianças e as bolachas Necco. O licor feito em Boston pode ser. Gold Rocks, Gum Pepitas em uma bolsa. De janeiro, frio até frio de dezembro. Mais tipos de doces que me lembro na loja Mill, no topo de Jerome. Eu sabia que tinha que escrever este poema. Olha, o Sr. Henry teve todas as guloseimas, todos os nossos favoritos, cem grandes doces. Então agora tenho o prazer distinto de receber nosso colaborador, nosso amigo, uma musa, Linda Lady Moreau. Vamos fazer uma melodia velha, uma decolagem de uma velha melodia de Nat Simon, popularizada pelo pianista Ahmed Jamal. Essa melodia foi chamada Poinciana, e esse riff em Poinciana é chamado Reprise for Poinciana. Perfeita uma fantasia em preto e bronzeado. Entre o salão de dança do Savoy e um mármore de Paris. O tipo de azul que não o deprimiu. Em vez disso, você o transforma, arredondando e arredondando. Um pouco azul, mas não realmente. Como uma conversa entre milhares e Q em um canto cheio de fumaça, apenas os dois falam sobre meia -noite da rodada de música. Milhares e aquele chifre milagroso, todas as vozes de cascalho, cheias de desprezo, perguntando Q, o que fez você sentir ganhando coisas assim? Jazz encontra justiça na majestade dos blues. Leve cinco para a Marvel e você saberá que isso é verdade. Profundo e delicioso em todos os lugares. Ele refletiu apaixonadamente em Pianissimo, mantendo o tempo padrão. O humor de Duke, Indigo, Rainbow Seeker by Joe Sample, Brumous Worady of Errol Garner no estilo de G. Você conhece a melodia, músicas que você não pode tirar da sua cabeça. Um pouco azul, mas não realmente. Como a mulher cujo nome você chama quando as folhas de outono começam a cair. Ou talvez como essa melodia de Ahmad Jamal. Po-in-ci-a-na. Últimos dias de sol, areia e mar. Você e seu amor e música fizeram três. Uma letra tão familiar, uma música tão grátis. Notas de ébano em uma folha de marfim. Novos pontos de lágrimas em cada página. Um pouco do seu coração em uma gaiola de vidro. Um pouco azul, mas não realmente. Você se lembrará da meia -noite mais redonda. Poesia, lembranças perfumadas, frescas do vento, uma repetição da música.
[SPEAKER_12]: A brisa de verão me faz sentir bem. Oh, através dos ventos do jazz da minha mente.
[Terry Carter]: Miles na cauda naquele canto cheio de fumaça, falando sobre levar o trem A, indo para o paraíso dos pequenos. Sassy vai ser emocionante, e a banda de Hawk está na cidade, fazendo o Justiça Jazz. Maravilhoso, majestoso e um tipo de azul, mas não realmente. Você se lembrará da meia -noite mais redonda. Po-in-ci-a-na. Imagens pungentes de pétalas de rosa, uma música reprise.
[SPEAKER_12]: A primeira vez que vi seu rosto.
[Terry Carter]: Fantasia aperfeiçoada em cacau e creme, o Harlem Nights em um sonho de Moulin Rouge, o tipo de azul que enche sua alma, envolve seu espírito e faz você completar. Minha Poincana, lembro mais da meia -noite, fragmentos frágeis do cumprimento do amor, um pouco azul, mas não na verdade. Sua música, reprise.
[SPEAKER_12]: ♪ Até que você volte para mim ♪ ♪ é isso que eu vou fazer ♪ Poinciana, minha Poinciana.
[Terry Carter]: Linda Morales. John Dalton on the drums. Rafe Toro on the stand up, Jonathan Fagan on the keys, and I'm Terry Cotter. So, Linda, you just know, right? All right. So. I mean, at the intersection of jazz and social justice, there's some real nice music, but there's also some dangerous stuff that's taking place, some dangerous stuff that we have to take into account and play about. So we're gonna play a piece called Microaggressions. You'll never know what this feels like. 24-7, 365, 366 in the leap year, and it's definitely a black thing. Why? I'm so glad you asked. You call the police on us like you're calling a building manager to come unclog your toilet. Why? Because you can. The skin you're in says, I win. We can't ever be too loud. We can't ever be too educated. We can't ever be too proud. We can't ever be too dedicated. Nobody follows you around in Nordstrom just because. Nobody asks you for your ID on campus just because. Nobody sprints and cuffs you without provocation just because, just because of the skin you're in. You can never be too loud. You can never be too educated. You can never be too proud. You can never be too dedicated. We live with this every day. We deal with this every day. We're mindful of this every day. We're stressed by this every day. never walked a mile in my shoes. You can't feel how much these shoes pinch my toes. You can't feel the tightness and discomfort in every step I have to take in a whitewashed world. But why? Why does it take 26 bullets to subdue a black boy with his back turned and no weapon save a cell phone? Why do major corporations like Unilever, H&M, and Heineken perpetuate racial stereotypes with tone-deaf advertising on the regular? Why does the sitting potent think it's okay to call the country where my people came from, home? Why does a black child in grade school get put out of class for the same type of force play, or youthful obstinance, or mild assertiveness that gets his white classmate a simple, Johnny, behave yourself. You don't know how it feels to see the smiling faces of rednecks and Klansmen, Klanswomen and Klanskids standing hundreds deep in a field where the charred body of a black boy is dangling from a noose on the bow of an ancient oak tree. Perhaps the Jew does when he sees the image of naked bodies piled in the rigor of death at Auschwitz or Dachau. Perhaps the native Apache or Cherokee does when she sees the grainy illustrations of the forced death marches of her ancestors across the Trail of Tears. Perhaps the Japanese immigrant does when he remembers the barbed wire perimeters and horse stables converted to living quarters for the forced internment of potential enemy agents. But you, heir to Anglo-Euro spoils of colonial conquest and systemic privilege do not have radar for this, do not have a frame of reference for this, do not have an appreciation of this. You do not have the emotional intelligence for these little hurts of the heart, bee stings to the brain, sucker punches to the soul, spilled milk of the spirit. You say, It's nothing we think you should cry over, even as you watch us sometimes die over. These microaggressions, these race-fueled transgressions, this constant procession of slings and arrows that seldom miss the target when the bullseye is black like me. So people ask sometimes, why are you so angry? And I try to tell them I'm a loving and compassionate person. I'm a man of faith. I'm not angry. I'm resolute. I think it's important that we tell the truth and shame the devil. I think it's important that We talk about the things that are issues between us because if we can't bridge the gulfs, and there are many between us, we're in for a long and bumpy ride. But the neighborhood that I grew up in, West Medford, has changed an awful lot. It was at one time a very nuclear African-American neighborhood that took up about eight or 10 streets, right around where we are now. But things are changing. Part of the change is actually going up. I don't know if you can see it right beside us. It's a multi-unit dwelling in front of a house that, in all honesty, we used to own, but that's another story for another day. But I wanna play, we wanna play a little tune for you called Gentrified. They talk about renovating, reimagining, and rehabilitating. They rave about new visions, new horizons, and new perspectives. They revel in bistros, boutiques, and boulangeries. They fairly skip to the subway stations. They bike on the painted pathways. They Uber and Lyft religiously. Everything's on trend and on point and au pair. They've codified the way they speak about what used to be urban blight, eyesores, drug dens, crack houses, tenements, and slums, the ghetto. They've modified the way they speak about what we now see, makeovers, investment properties, B&Bs, brownstones, townhouses, condos, and co-ops. Everything's vintage, bohemian, artsy, and retro, with creative green spaces and lofted open places. Speculators bought lower than low, patiently waiting for the change, waiting for the junkies to move on, waiting for the squatters to give up, waiting for the blacks and the browns and the tans to fade. They waited for the graffiti to erode. They waited for the chain link to corrode. They waited for the family to implode. They waited for the prices to explode. They waited, and they calculated. They waited as folks capitulated. They waited as folks evacuated. They waited as folks migrated. Then the realtors came and dispelled white folks' fears. The architects came and re-engineered. The designers came and changed the veneers. The builders came and the new folk cheered. Now they've moved closer to work in the city, to quartz countertops that made kitchens pretty, to chowder schools, nannies, and drivers, and bite frames made with carbon fibers, to Starbucks lattes and artisanal breads, and articulated sleep number beds, to million dollar urban show places, and fewer and fewer black and brown faces. They showed us their heels when they took the white flight. Then they crept back in in the dead of night. With fat bank accounts, they were IPO wealthy. Their move to this place was measured and stealthy. All of the potholes now smoothly paved over. Brown folks got schooled like a Curry crossover. White folks doing a long-term sleepover. Exclusive, obtrusive, extreme home makeover. full of sugar, they took all the clover. Changing the context of neighborhood with subway tile and exotic wood. Harlem, Detroit, and Chicago's South Side. Boston's South End surely gentrified. Empty the church. Emptied the steeple, now it's a spot for the chai-drinking people. Took down the poles and the basketball hoops, now it's a park for the dog-walking troops. No more rec and community center, but a new parking lot for the monthly renters. Some folks hang on, but the die is cast. The fire consumes and the torch is passed. Invisible lines are drawn again, and the folks can't buy when the banks won't lend. Some folks keep their roots in the ground, but the waiting game is deep and profound. They tour the streets noting history, yet what they want is no mystery. Holland, Detroit, and Chicago's South Side, a reoccupation is being applied to model cities that trickle down, no longer suited to black and brown. The urban sprawl that used to be the only homes that we got to see is now the place for growing infusion, is now the space that the gentry is choosing. low-rise projects slowly yield to equity building leases sealed to folks who came from far afield who won the fight when the poor folk appealed to lawyers and doctors and high-tech heroes with Trust Fund One and Hedge Fund Zero. No preserving community, no real thought of legacy, a small flag here, a street sign there, nothing that bronzes the atmosphere. Oakland, Brooklyn, and New Orleans, all made targets by whites with means. Even in venerable chocolate cities, the news in the district inspires some pity. killing the concept of neighborhood in ways they've never understood. And now we witness the slow, painful slide as the village we built becomes gentrified. My mother used to say, life is hard, but fair. You had a good home, but you didn't stay there. So I want to bring back our friend, our muse, Linda Moreau, and she's going to join me for a tune we call Legacy. How you folks holding up? Good, good, good. You enjoying yourselves? Yes. All right, all right. When we do this the next time, we've got to definitely make sure that we do it in warmer weather. And the forecast tomorrow suggests rain, suggested very dramatically. So we are assuming that we will be inside tomorrow as opposed to outside. So hopefully if you come back tomorrow, you won't have to suffer through the chill. You good to go? It's not for you to tell your own story. That is the burden of your children. They must shoulder this yoke with love and loyalty. And yet, you have not gathered them up and bid them sit before the campfires of their elders. You have not seasoned their meals with the spice of their identity and the savor of their name. How will they learn to walk the walk and talk the talk? How will they learn to tell your story even as they live out their own? Sons and daughters and heirs, if you didn't smell the burning ash or feel the warmth of the flame on your neck, you don't know. If you didn't revel in the growl of the griot's earthly reply or the trill of the mockingbird's cry, you don't know. If mama was too tired and daddy too long gone to carry the wood, light the spark, and stoke the flames, you don't know. And until the lion cub knows how to tell the pride story, the hunters will always tell them first. The good book says, train up the child in the way they should go. Will we let them depart from the community of faith and the city on a hill without the master's touch, without the oil of his anointing and his full measure of grace? Will we not show them Anansi's clever ways, Popo and Fafina's journey, Muparo's beautiful daughters, the people who could fly, the wonders of Wakanda, and Song Kololo's news hacky. The prophet says he will encourage fathers and their children to return. But how will they know the way home if no map charts the seas, measures the roads, cites the peaks and valleys, and names each forest despite the thickening stream? Will the burden of the elder stories be too heavy for the children? Will they care to carry? Will they dare to tarry? Will they linger at the foot of the griot? Will they hunger for the wisdom of the sage? We must put them on the page, where hard work earns the man his wage, where power is measured by God's own gauge, where miracles scarf at the wand of a maid. We must share with them the truth that is loyal and fierce like Naomi and Ruth, that doesn't wait for the confessional boot, that has the bite of the panther's tooth. This is a gift of legacy, where a glorious past sets the captives free, and a candle's light beckons liberty. sons and daughters and heir. I bid you sit before the campfires of your elders, hear their stories, gather up their stones, and build up your strength. They will show you Anansi's club away, Popo and Fafina's journey, Mufaro's beautiful daughters, the people who could fly, the wonders of Wakanda, and Sangololo's Tutaki. Soon you will be the herald. Write these things down on the tablets of your spirit. Let them put a running in your feet. With each quickening step, You repel the arrows of the hunter with the shield of abiding faith. You capture the flags of your enemies and gather up their spoils. You remain the lions of your pride and your children, your tales will always be your children's friends. You will never abandon the community of faith, though you build a thousand cities on a hill, drawing wondrous strength from the master's touch, as the oil of his anointing fills your clay jars with his grace. Linda Morales. So you're in what has been traditionally called The Ville, probably short for village, but I'm not 100% sure of that. And it's also called The Hood, short for The Neighborhood. So we're gonna do a piece called Neighborhood. Neighborhood is a place where mothers buy extra food for kids that aren't even their own, on the premise that they will eventually show up hungry. Neighborhood is grandmas and grandpas that raise their children's children long after they've raised their own, lovingly, carefully, happily, long after they've raised their own. Neighborhood is that corner bodega where the nice Spanish man always gave you 10 cents worth of penny candy when all you ever had was a nickel. Neighborhood is the homeowner that doesn't look down his nose at the frazzled rental with the Section 8 and a few kids without a daddy. Neighborhood is the block party that everyone comes to. And nobody calls the cops. No drugs, no guns, no drama. Cooling the gang, earth, wind, and fire, Rick James, Tina Marie, and Chaka Khan, Chaka Khan, Chaka Khan. Neighborhood knows everybody's name but isn't collecting big data on anyone. Keeps tabs on strangers but doesn't discriminate based on color or caste or custom. Neighborhood keeps pies and cookies ready to welcome newcomers, and always has something to invite folk to, and always has something good to eat when you get there. Neighborhood loves all of its children, watches out for all of the babies, disciplines fairly, drops dimes carefully, daps up consistently, and marches for justice dutifully. Neighborhood cares for its sick with homemade chicken soup, ginger tea, flowers, cards, and pastoral visits. Never lets you feel lonely, never leaves you alone. Neighborhood laments the loss of its kings and queens reverently, even while it celebrates their lives jubilantly and recollects their ways permanently. Neighborhood has well-worn welcome mats and four-way stop signs, a community gathering place as the hub of the wheels, and nicknames like The Port, The Coast, and The Ville. Neighborhood says yes more than it says no, chooses love over hate, never cries when it could laugh, and never laughs when it should cry. Neighborhood understands the importance of respect, covers everyone with an umbrella, shovels snow for its elders, pronounces your name right, and picks up the poop left by its dog. Small, medium, and large. And no matter where you go, neighborhood is always the place you call home. Once again, John Dalton on drums, Greg Toro on bass, Jonathan Fagan on the keys. So again, that intersection of jazz and social justice, I'm gonna take it back a little bit and forward at the same time with a piece we call Riding Up Front. can't do it don't even ask me black it's a bus but i ain't riding in the back young bloods ain't got no idea of how long we had to ride in the red in the lazy south american apothecary the law of the land was stratified seats up front unoccupied yet a pregnant brown girl can sit and ride Elders, toddlers, just didn't matter. And don't let them hear no race talk or chatter. Redneck drivers would put us out. But y'all don't know what I'm talking about. Then along came courageous Rosa Parks, tired and weary, but full of sparks. Took a seat in the first few rows, seeking not chaos, but simple repose. Think them whites heard what she was saying? Hell no, and them crackers for sure wasn't playing. She held up Miss Rosa without dignity, commending her acts to our history. You don't have no gratitude, no pride in self, just attitude. You make your way to the back of the bus. You drink and smoke and holler and cuss. You say it's your prerogative. You say it's just the way you live. You just don't get it. You just don't care. So cavalier, so unaware. But I can't do it. Don't even ask me, black. It's a bust. But I ain't riding in the back. Three seats up front. That's for me. I'm digging Miss Rose's legacy. Here it is. All right. We are getting to the good part. So as I said earlier, in the jazz canon, there are these signature tunes that if you know jazz, you can be anywhere and hear three or four notes and you can name that tune. This is one of those tunes written, composed, and played by the legendary John Coltrane. was called Naima. Our take on it is called Reprise for Naima. He would blow this note in the midnight air. Aloft in the ether, it floats out there. Staccato cadence sets a mood of bluesy lyrical attitude. Improvisational mystery like Monk's piano epistrophe, or Miles' tone poem in a silent way, and Flanagan's peace at the end of the day. Syncopated and sharp, bright tone, a countdown to stardust, a twilight zone, like a blue train running against the night, setting the pace then out of sight. With Hartman crooning of bags-on vibes. Trios, duets, quartets, and tribes. The blues, the ballads, the avant-garde. Incredibly gorgeous, impossibly hard. Giant steps move us miles ahead. Cooking up bop for Harlem street cred. Melodies hand to the harmony wed. Pianos lullaby fresh in the bed. Rhythm rocks with a drum of lead. Rhythm rolls with a bass man's fed. Rhythm burlesque. them heard what the master said. How could he make the bitter taste sweeter? How could a tortured mind delete her? How could the mellowed scotch be neater? How could the smoke from each cigarette create blue notes that cast a net, create blue beads of cascading sweat, create blue haze that compounds regret, create blue nights that we can't forget? Coltrane's notes are a crystal scale, a velvet scream in the urban travail, the heavenly riff of a love supreme, the pungent whip of his lover's theme. Coltrane's knots are a cozy romance, the breezy bounce of a bop and a dance, the languid lilt of stray's lush life, the cadence cut by the artist's knife. Coltrane's notes are a standard refine, like gold in a pan or gemstones mine, the sparkling glow of a hopeful dream, hot black coffee with a hint of cream. Coltrane's notes are Naima's reprise, like madness that brings a man to his knees, or sadness that comes when lovers part, the gladness removed from the balladeer's heart. A tight arrangement cuts the gloom. The melody sends that love's in bloom. The harmony spirit engulfs the room. The bride says yes to her lyrical broom. The groove and the beat then jumps the broom. The kick drum resounds with a sonic boom. As genius is birthed in a soul-filled room. Musical mythology mocks a twisted path the hero walks. With sealed and sword the hero stalks. The tempest shakes her twisted locks. Medusa snakes his vision shocks. Holds up the mirror to stony blocks. The harp and the horn melt icy rocks. Serpents retreat and symphony talks. Love's door opens as lyric. Coltrane's notes are a rollercoaster, a hallelujah and a paternoster, the glorious jolt of the maestro's hand, the saxophone titan is in command. Coltrane's notes are a crazy rhythm, the squawk of chords and playful schism, the frenetic pace of Mr. PC, the coolest round midnight will ever be. Coltrane's notes are genius refined, like gold in a pan or gemstones mined, the sparkling glow of a hopeful dream, hot black coffee with a hint of cream. Coltrane's notes are Naima's reprieve, like madness that brings a man to his knees, or sadness that comes when lovers part. Then, gladness revived by the balladeer's heart. Yes, yes, yes. Yes, yes, yes. See, these cats can play. So that's, you know, that's how that goes. All right. So we're going to bring Linda back up. We're going to do a piece called Kitchen Table Poem.
[SPEAKER_08]: Tudo bem. Tudo bem. Bom? Bye Bye.
[Terry Carter]: Ninguém quer sair. Eles são como manchas de mirtilo no peito, estabelecidas e satisfeitas. Ele comeu boa comida. Moren de milho e colina fresca, salada de frango frito e batatas, os sinos são gordurosos e cheios. Esta é aquela sala.
[SPEAKER_12]: Você está falando sério agora?
[Terry Carter]: É uma conversa real. Nós somos pessoas reais. Família. Você sabe o que estou dizendo? Nós somos família. Você pode cheirar o amor muito antes de as portas serem abertas. Você sabe que haverá bolo de noz e chá doce estará congelado. O povo do sul escapará do norte. Os sotaques engrossaram e a sombra do país se sentirá mais próxima do que o sol da cidade. E eles permanecerão nessa mesa muito tempo depois que as migalhas forem claras. Os pratos serão todos lavados. A comida será guiada ou embalada em sacos Tupperware e Zipoc. Todos terão uma sacola e uma história para contar. Os homens tocam ofertas, batendo alguns dominó, bebendo algo de algo e falando sobre um grande lixo. Os sorrisos serão largos e a risada será contagiosa. As mulheres serão fingidas e se preocuparão.
[SPEAKER_07]: Esse não é o vestido para ela, ok? Essa não é uma roupa salva no domingo. Isso não é para o pecado na noite de sábado. Você sabe que estou certo. Menina, você sabe que estou certo.
[Terry Carter]: Ninguém quer sair. Eles são como os olhos de Jesus negros naquela velha impressão. Amoroso e insistente. A comida da alma foi compartilhada. Meu Jean orou pelo céu e os bebês cantaram sua música. Todo mundo está formigado e quieto. Esta é aquela sala. Pai realmente estranho. Mamãe mantém a sua. E câncer de bebê em remissão. E quando você volta à igreja, é uma conversa real. Nós somos pessoas reais. Família. Você sabe o que estou dizendo?
[SPEAKER_12]: Somos familia.
[SPEAKER_08]: Família.
[Terry Carter]: É melhor você fazer isso. Linda Morose, muito obrigado. Bem, então terminaremos com uma peça chamada país amado. E eu sempre digo isso, você sabe, para preferir isso, se não for, você sabe, nativo, nativo, nativo, nativo, Hum, então você e seus ancestrais ou seus ancestrais vieram aqui de outro lugar, certo? Portanto, essas são as pessoas que vieram de outro lugar e que só querem estar com a multidão. É chamado de ente querido. Eu também posso amar este país. Eu não precisava nascer nessas costas da União. Eu não precisava ser filho de Pentacook ou Quinnipiac ou Moicano. Eu não precisava ter um pedigree de peregrinos ou ser um ianque de Connecticut da corte do rei Arthur. Eu posso ser o Dahomian, o posto ou o filho dos sóis do Caribe na sombra da Amazon. Eu também posso amar este país. Meu green card foi um ingresso de boas -vindas para uma nova vida em uma nova terra. Meu passaporte foi carimbado com novas esperanças e novos sonhos. Minhas malas estavam cheias de novas aspirações e algumas apreensões também. Talvez eu não tenha visto o sinal do porto que dizia: Dê -me o seu cansado, seus pobres, suas massas enroladas naquele desejo de respirar livremente, o refúgio miserável de sua costa. Envie -me estes, pessoas sem -teto, com tempestade. Eu levanto minha lâmpada ao lado da porta dourada. Talvez eu não tenha visto a cidade brilhante em uma colina que não podia estar escondida, e minha alma respondeu. Eu também posso amar este país. Eu posso amar suas montanhas rochosas e prados. Eu posso amar as músicas deles do evangelho e seus ritmos loucos. Eu posso amar suas estradas de asfalto e seus bares nascidos de corridas. Eu posso amar o seu gueto com pleno e sua expansão urbana. Eu posso amar seus antigos incêndios, novos minaretes e menorah dourada. Mas os Estados Unidos também podem me amar? Você pode amar minhas especiarias de curry, roti e bueses? Você pode amar minhas tatuagens de hijab e hena? Ela pode amar meu hajj, minha meca, minha medina? Você pode amar meus cinco dos mortos, meu dia dos mortos? Você pode amar meu tecido, medos, curvas e fechaduras? Você também pode amar a pele em que eu estou, ébano, marfim, dulce de leche ou café? Ela pode me amar pelo nome? Glória Shekinah, Muhammad Bin Saeed, Anastasia Kozoff, Cleophis Dorcio, Claudia González, você pode me amar pelo nome? E o que acontece se eu estiver entre as massas enroladas e aquele abrigo miserável ou que sem -teto, tentado, jogado, continuará a elevar sua lâmpada? Ou fazer guerra e rumores de guerra, IDE, células para dormir e distorções de fé me tornam um pária a ser eliminado, um flagelo para ser aniquilado e uma praga a ser exterminado. Eu venho em paz. Eu amo este país também. Eu amo sua oportunidade ilimitada. Eu amo sua generosidade de espírito. Eu amo a audácia da sua esperança. Eu amo seus prados ondulados e suas músicas felizes. Eu amo suas estradas de asfalto e suas pequenas corvetas vermelhas. Eu amo seu gueto completo e sua expansão urbana. Eu amo suas velhas agulhas, novos minaretes e a menora dourada. Eu venho em paz e também amo os Estados Unidos. Eu venho em paz e também amo os Estados Unidos. Esse é o nosso momento. Mais uma vez, John Dalton na bateria. Greg Toro no baixo, Jonathan Fagan nas chaves. Eu sou Terry E. Cotter, que é Linda Lady Morose, e somos o projeto Aliado. Muito obrigado por se juntar a nós esta noite. Agradecemos que você tenha chegado a este primeiro festival de jazz ao ar livre. Mais por vir, definitivamente, mas quero agradecer ao nosso anfitrião agradável, agradável e amoroso, o West Medford Community Center, incorporado. Quero agradecer ao Arts Alive, Fundación Medford, a Mystic River Watershed Association. Novamente, graças ao Cache, Medford Arts Council, um ramo do Conselho Cultural de Massachusetts, Medford Community Media, Audie e Sound Company, por aposentadoria. Avi Fagan, Kevin Harrington, Kyle Douglas, Lisa Crossman, nosso diretor executivo, um dos membros do nosso conselho, Melinda está nas costas. Obrigado, Melinda. E meu homem, Nathan. Nathan Montgomery. Nas câmeras, e passamos maravilhosos. Tivemos um bom tempo. Estava um pouco frio. Ainda existem refrigerantes, então entre e aproveite. Jonathan e eu entraremos se você quiser um CD da música de Jonathan. Se você quer um livro, tenho alguns livros. E não se esqueça de estar atento ao que temos abaixo, concordo? Algo bom está sempre acontecendo no West Medford Community Center. Muito bom, Deus abençoe todos vocês.
[SPEAKER_03]: Oh, muito obrigado. Eu estava tão nervoso e depois estava frio. Oh, você também está quente? Oh sim. Eu não irei a lugar nenhum. Você terá que me levar ao carro.
[SPEAKER_07]: Obrigado, está frio, então estou fazendo o meu melhor. Obrigado, oh meu Deus.