[Clerk]: Hola Jonathan, ¿cómo ayudamos a las personas que intentan donar dinero?
[Fagan]: ¿Eh? ¿Cómo ayudamos a las personas que intentan donar dinero? Um, en realidad hay un frasco adentro. Sí, o si es más fácil, puedes ir al proveedor. Sí, no, está bien. Sí, entonces hay un frasco, hay un frasco para la donación de efectivo en el interior.
[Clerk]: Oh, está bien, gracias.
[Fagan]: Sí. Probablemente seremos otros cinco minutos más o menos. Tienes un poco de tiempo. ¿Quieres un bocadillo, papá? ¿Qué tenemos para bocadillos? Pretzels, papas fritas, palomitas de maíz.
[SPEAKER_02]: Entonces, si tenemos que hacerlo.
[Clerk]: Los niños geniales pasan el rato en la rampa allí. Estoy recogiendo.
[SPEAKER_02]: Parece que todo está bien hasta que comienza. Es como cuando estás jugando cosas cortas y el lanzador aún no ha lanzado, aún no ha lanzado nada. La primera nota, toda la energía se apaga. La banda se balanceó con tanta fuerza, arruinó todo el concierto. La mermelada era demasiado suave, por lo que volvieron a ser personales.
[SPEAKER_05]: Blue es el club de jazz.
[SPEAKER_02]: Cuando comencé, solía obtener gel.
[SPEAKER_06]: Aquí, aquí. Presionas un color, ya sabes. Es como, incluso un compositor puede hacerlo.
[SPEAKER_02]: Honestamente, sí, como el micrófono, es como, está bien, porque es más o menos, entre las teclas y la batería. Al final del día, como dije, como, las cosas de sonido, más sonido de concierto.
[Carter]: Buenas noches, damas y caballeros. Mi nombre es Terry Cotter. Administro los servicios de ancianos aquí en el West Medford Community Center. También soy el poeta laureado de Medford, Massachusetts. No entraré en toda la historia porque hablaremos de nuevo cuando vengamos a jugar, pero quiero presentarte a un amigo mío, un espíritu afín, un tipo que es habilidades musicales aprecio tanto y alguien que, ya sabes, me ha enseñado algunas cosas sobre cómo podemos colaborar y cooperar, reunirnos y hacer cosas que sean significativas sin mirarnos sospechosamente o como si tuviéramos motivos ocultos o algo así. Entonces, el convocante, uno de los convocantes originales del Festival de Jazz de Medford, Y lo organizamos por primera vez afuera. Mi amigo, Jonathan Fagan.
[Ruseau]: Muchas gracias Terry.
[Fagan]: Siempre es una maravilla ser presentada por un poeta laureado. No sé cuántos de ustedes han tenido esa experiencia. Quizás no muchos. Pero de todos modos, sí. Mi nombre es Jonathan Fagan. Soy el productor del Medford Jazz Festival, que en realidad ha estado sucediendo durante bastante tiempo. Bromeo con mis amigos que comenzó en la lavandería de Peter Cobb hace unos cuatro años. Era un lugar llamado Wash Vault Lab. Está en Boston Avenue en Medford. Esa fue mi primera colaboración con, aquí, déjame justa, Saca esto del camino. Medford Arts Council, y luego eso a su vez nos llevó a colaborar con la Fundación Arts Alive, quien es uno de nuestros principales patrocinadores este año. Lanzamos una página de Patreon hace tres años y, por supuesto, estábamos planeando hacer el primer festival en 2020, pero bueno, 2020 fue un año interesante por muchas razones. Así que transmitimos todo desde Bopstop Studios cerca de Medford Center. Muchas gracias a George Tresk y a todas nuestras personas tecnológicas que nos ayudaron con eso, incluido Nathan Montgomery, quien Ejecutando cámaras esta noche. Sí, por favor. Y esto es, ya sabes, esto ha estado sucediendo por algún tiempo, pero es muy emocionante finalmente tener un evento en vivo. Así que realmente aprecio a todos ustedes que vienen y desafían el clima frío para, ya sabes, realmente tener una audiencia en vivo esta noche. Y gracias también a los de la transmisión, que ha sido reunido generosamente por Medford Community Media allí con Kevin Harrington. Oh, ella está bien. Gracias también a mi padre Avi Fagan por proporcionar el sonido. Hoy he estado bromeando con la gente que lo estoy sacando de la jubilación aquí. Sí. Lo cual, esa es la ventaja de que tu papá sea un ingeniero de sonido, es que puedes, sí, tienes el arma secreta. En realidad. Entonces, un par de otras personas para agradecer. Por supuesto, Terry Carter, por reunir esta asociación con el West Medford Community Center. Ha sido sorprendente tener su apoyo en casi todas las coyunturas de esto. Y para la directora ejecutiva, Lisa, quien creo que será ... Oh, ella está huyendo. Bueno. Persona ocupada. Director ejecutivo. Y finalmente a nuestros patrocinadores mismos. Comenzando con las personas que están en nuestra suscripción de Patreon que pagan un par de dólares cada mes y realmente ayudan a recaudar dinero para eventos como este y también en nuestras sesiones de atasco mensuales que hemos estado haciendo bastantes durante el año pasado. Hemos tenido entre cinco y seis durante el año pasado. Es una gran oportunidad para que muchos estudiantes adultos puedan tocar con profesionales y para que los músicos locales se conecten. Hay tanto talento aquí en el área de Medford. Todavía es sorprendente para mí todos los meses que lo hagamos y que alguien aparezca y grandes jugadores. Gracias también a la Fundación Arts Alive, dirigida por Mae Marbeck. que ha donado bastante para ayudar a hacer esto posible y expandir esto a un festival de dos días, con el Consejo de Artes de Medford por su continuo apoyo, con caché, que es una organización realmente maravillosa aquí en Medford que conecta a muchas personas artísticas. el uno al otro, y a la Mystic River Watershed Association, que realmente intervino y también hizo esto posible. Así que espero no olvidar a nadie. No creo que lo sea. Hemos tenido mucho apoyo este año, lo cual es increíble. Por último, solo un par de cosas de limpieza. Los baños están dentro, obviamente, junto con una donación. Un frasco de donación si te sientes conmovido por lo que ve y escuchas hoy. Considere donarnos. Realmente todo importa. Sé que es un cliché, pero un par de dólares a la vez es cómo hemos llegado a donde estamos. Hay CD a la venta y libros en venta en el interior de Terry y yo. Y hay bocadillos disponibles para su compra por solo un par de dólares cada uno. Y creo que habrá un poco de chocolate caliente y café más tarde. Entonces, sin más preámbulos, presentaré este primer grupo, que en realidad es un conjunto de estudiantes adultos con los que he tenido el placer de trabajar en los últimos dos años en el Morningside Music Studio en Arlington, llamando a esto el quinteto Beacon Blue Jazz . Entonces, ¿por qué no se presentan y comenzaremos? Uno, dos, uno, dos, tres, cuatro.
[Ruseau]: hacer
[Fagan]: Oh, genial. Ahí vamos. Muchas gracias. Esa fue una composición de Grant Green llamada Flood en Franklin Park. Permítanme tomar un segundo para presentar a esta banda. Así que tenemos a Jeff Hopwood en la trompeta allí. Steven Weber en el saxofón. David Sands en el bajo. Bill Kuklinski en la guitarra. Y Mike Chen está hasta allí, escondido un poco por las luces, pero sosteniéndolo en la batería. Y todavía soy Jonathan Fagan, y toco el piano. Vamos a hacer una de mis cosas favoritas para hacer como educador y, al igual que un músico general, es que mis alumnos escriban cosas. Y siento que nuestro trompetista, Jeff, definitivamente ha asumido ese desafío a un nivel diferente este año. Y entonces él llama a este One One Beer Blues. Porque como él me lo explicó, cuando tienes una cerveza, no te sientes tan bien. Es solo cuando pasas ese punto que las cosas tienden a mejorar. ¿Es eso un parafraseo correcto? Ok, sí, ahí vamos. Así que este es el, quiero decir, bueno, veremos a dónde va. Tal vez evolucione a un territorio de dos cerveza, pero ya veremos. Entonces el blues de una barra, aquí vamos.
[Ruseau]: Uno, dos, uno, dos, tres, cuatro. Mm hmm.
[Fagan]: Muy bien, The One Beer Blues de Jeff Hopwood. Vamos a jugar uno de los míos ahora. Cuando puedo, me encanta darles a mis grupos algunas de mis composiciones solo en las que pensar. Este se llama DreamCatcher. Fue escrito justo después, bueno, un par de días después de ver a Kenny Garrett. Es un gran saxofón alto que me inspiró de varias maneras. Por lo tanto, tiene algunos toques de Kenny Garrett, pero probablemente también otras cosas.
[Ruseau]: Música tocando
[Fagan]: Muy bien, vamos a hacer, bueno, todas las canciones en las que hemos estado trabajando recientemente son totalmente diferentes de alguna manera. De hecho, sí. De hecho, sí. El siguiente fue traído por nuestro guitarrista, Bill Kuklinski.
[Ruseau]: Tú también estabas allí.
[Fagan]: Yo también estaba allí. Eso es cierto. Iba a decir que Bill y yo hace un par de años realizamos uno de los estudios de música de Morningside Básicamente, Music Tours y terminamos en Venecia con un increíble vocalista llamado Sheila Jordan, pero en el camino también conocimos a un bajista llamado Alvise Seiji que escribió esta melodía y Bueno, Bill era el que todavía tenía la música, de alguna manera. Porque le gustaba la canción, y recuerda mantener las cosas encendidas, como yo, a veces. Así que lo jugaremos para ti. Este se llama colores africanos. Y luego, después de eso, vamos a hacer una balada Hoagy Carmichael, que es una de mis favoritas. Ese se llama la cercanía de ti.
[Ruseau]: hacer Entonces,
[Fagan]: Muy bien, que nuevamente volvió a presentar a David Sands en el bajo. Y también, supongo, Jeff Hopwood en la trompeta con la melodía. ¿Qué diablos? Presentaré a toda la banda una vez más. Son geniales. No, realmente, este es un punto culminante de mi semana cada vez que nos reunimos. Bill Kuklinski en la guitarra, nuevamente. Y Mike Channis en la batería. Vamos a hacer una melodía más para ti. Este bajista sugirió este, pero algunos de ustedes también pueden reconocerlo. Esta es una composición de Miles Davis llamada Walking. Y luego, después de eso, quédese para escuchar el proyecto aliado. Calienta el interior si tienes que hacerlo. El rumor dice que hay chocolate caliente y café y tal vez algunas otras cosas allí, incluidos libros y CD. Enchufe personal desvergonzado allí. Sí, considere, nuevamente, si le gusta lo que escucha, considere unirse a nuestra página de Patreon o donar al Medford Jazz Festival, que está en Venmo, y también aceptamos donaciones en efectivo. Muy bien, así que aquí vamos. Veremos qué tan rápido podemos jugar esto, dado lo frías que están nuestras manos en este momento en particular.
[Ruseau]: a
[Fagan]: Muy bien, de nuevo, muchas gracias. El quinteto Beacon Blue Jazz. Con Stephen Webber, Jeff Hopwood, David Sands, Phil Clinton. ¿Por qué acabo de darme cuenta de esto al final? Genial, está bien. Los músicos solo pueden contar hasta cuatro, ese es el dicho. De todos modos, por favor, quédese, calienta, obtén un refrigerio, explora el interior del icónico West Bedford Community Center y vuelve en unos 10 a 15 minutos para el proyecto Aliado.
[Ruseau]: Sabes, ese soy yo porque nunca he hecho eso. Estaba siguiendo instrucciones. Lo hiciste. Me lo dijiste y todavía no respondí. Es bueno verte. Me alegro de que lo hayas hecho.
[o9F0qYH9Geo_SPEAKER_05]: Muy bien. Entra y ponte un poco de calor.
[Cruz]: ¿Cómo estás?
[Ruseau]: ¿Ustedes quieren entrar y calentarse por unos minutos?
[SPEAKER_05]: Gracias.
[Clerk]: Oye, oye.
[SPEAKER_05]: Oye, oye, uno, dos, dos. ¿Entonces eres el padre de Jonathan? Yo lo soy, sí. Guau. Parece que eres su hermano mayor o algo así. Seguir. Oye, oye, uno, dos, dos. Tengo 70 años, así que supongo que podría ser tu padre. Si no te pagan, estás retirado.
[Clerk]: Oye, oye, uno, dos, dos, dos, dos, dos.
[Ruseau]: Gracias. En esa canción, no hago mucho. Simplemente lo tiro por ahí. ¿Cómo están ustedes, hijos? Oh, es un comodín, ¿verdad?
[SPEAKER_03]: Finalmente vine y compré una luz de pie. Es gracioso, toqué con este tipo, solo, ya sabes, como la música folk, pero él es como, ya sabes, todo está arreglado. Es como, estás jugando como las rimas, ¿sabes? Es como, no puedes ver ninguno de los gráficos. Es como, estoy como, está bien, finalmente tengo que obtener uno de estos. Me las arreglé para evitarlo durante muchos años que he estado jugando rimas.
[Ruseau]: Lindo. Sí.
[SPEAKER_03]: Mi bajo ha pasado por peor que esto.
[SPEAKER_04]: La costura está empezando a abrirse un poco Pero la parte posterior está llegando un poco sin pegar. Y es como, ya sabes, no está empeorando, pero ese es el tipo de cosas que les puede gustar, South Rápidamente. Así que prefiero que lo cuiden. Sabes, afortunadamente solo tengo una pieza vertical. Sí, hombre.
[SPEAKER_03]: Eso es como, es como, sí, es como, ya sabes, es malo. Es malo.
[SPEAKER_04]: Es como, es como, es en una palabra. Sí, lo cavo.
[SPEAKER_06]: Parece que parece que miro aquí y fuera de eso. Las luces. Sí, genial. Sí.
[Ruseau]: Hola, ¿eres Linda? Sí. ¿Qué pasó? Necesito un soporte.
[SPEAKER_12]: Pensé que estábamos en el vestíbulo. Este es su monitor. Ah, OK.
[SPEAKER_06]: ¿Entonces estaré de este lado?
[SPEAKER_12]: Supongo que sí.
[SPEAKER_04]: DE ACUERDO.
[SPEAKER_12]: ¿Tienes otro soporte para mí?
[SPEAKER_04]: Déjame consultar con Jonathan. Ese podría estar disponible. El que se sienta abajo allí. Oye, Jonathan.
[Clerk]: Jonathan, Linda necesita un puesto de música.
[Fagan]: ¿Otro puesto de música? Sí. Sí, tenemos este por aquí.
[Ruseau]: Eso es perfecto. Hazlo.
[Fagan]: Hazlo. Hazlo. Sí, solo deberían necesitar uno.
[SPEAKER_07]: Entonces, creo que es bueno.
[SPEAKER_06]: Sé que no es bueno. Es un poco más fuerte. Es un poco más fuerte. Un monitor más? Sí. Siempre me gusta, si vas a rezar, a rezar. Así es, olvidé que ese. Prueba eso. Correcto, correcto, correcto.
[Ruseau]: Eso es bueno, agradable.
[SPEAKER_06]: Hola Tyler, ven aquí.
[Ruseau]: Como puedes escuchar, Terry y todo, ¿quieres mirar a Terry y los tuyos?
[SPEAKER_07]: Debería poder escucharlo a mi lado, ¿verdad?
[SPEAKER_06]: No, él está hablando y luego solo estoy cantando con él. Sí, estamos en el mismo tiempo. Sí, un poco de fondo. Estaremos cantando algunas líneas juntas. Sí, será un ambiente.
[o9F0qYH9Geo_SPEAKER_05]: Sí. Sí.
[Carter]: Así que te llevaremos a la repetición, ¿de acuerdo? Bien, y luego haremos un par de piezas, y luego iremos a Legacy, ¿de acuerdo? Y luego hacia la parte de atrás. De acuerdo, ¿lo tienes todo? Está bien, está bien, bueno, puedes.
[SPEAKER_03]: Sí, finalmente lo conseguí, hombre. Sí, lo tengo solo este mes. Bueno para ir? Lo supuse. Sí, todo está bien. Estoy muy por delante de ti.
[SPEAKER_06]: Así que Nathan, todo yo toda la noche.
[Cruz]: ¿Lo entendiste? Perfecto. Tengo que publicarlo en Instagram. Sí, voy a acercar tu mano derecha.
[Ruseau]: He estado pintando mi apartamento todo el día, hombre.
[SPEAKER_04]: Mi mano es como ... No me di cuenta de lo cansada que estaba mi mano antes.
[o9F0qYH9Geo_SPEAKER_05]: Ya no lo protegeremos.
[Ruseau]: Así es como sabes que el intermedio ha terminado. No quieres perderte esto.
[o9F0qYH9Geo_SPEAKER_05]: Entonces
[Carter]: Gracias por pasar con nosotros. Estamos de vuelta aquí tratando de hablar de estar un poco fría, pero hace frío. Quiero decir, hace frío. Pero ha sido una noche cálida, y la banda de Beacon Blues fue muy agradable. Nos hicieron comenzar bien, y realmente lo apreciamos. Solo quiero recordar agradecer a nuestros patrocinadores una vez más. El anfitrión y el proveedor de este encantador lugar, el West Medford Community Center Incorporated, My Home. También quiero agradecer a la Fundación Arts Alive Medford, la Asociación Mystic River Watershed, Cache Medford Arts Council y un agradecimiento especial a Kevin Harrington, De Method Community Media y Kyle Douglas, que están trabajando y Kat Darnell, quien se acercó para asegurarse de que pudiéramos hacer una transmisión en vivo y un YouTube. Entonces, para aquellos de ustedes que están ahí afuera viendo esto en sus computadoras, sus computadoras portátiles, su televisor en 3 o 47, apreciamos, apreciamos que estén con nosotros. Como dijo Jonathan anteriormente, el Festival de Jazz de Medford también tiene una cuenta de Patreon, por lo que si desea contribuir a Patreon, tenemos información sobre eso en el interior. Cuando terminamos, Jonathan y yo tenemos algún producto, como lo llaman, en el comercio. Tiene algunos CD. Tengo algunos de mi quinto libro. Estoy trabajando en mi sexto ahora. Jonathan y yo básicamente nos conocimos en la intersección de jazz y justicia social. Entonces eso es lo que llamamos esta música. La música es, en gran medida, esa intersección donde el jazz, que siempre ha sido una cosa progresiva en los Estados Unidos, se encuentra con la justicia social, que realmente se está convirtiendo en un una cosa de nuevo. Así que estamos felices de trabajar juntos bajo cualquier circunstancia, pero creemos que es necesario que trabajemos juntos en estas circunstancias particulares. Entonces, por su definición y en mi acuerdo, este es el proyecto aliado. Y quiero presentar a los jugadores. Por aquí en las trampas, en la batería, John Dalton. Y John tiene como seis, siete grupos diferentes con los que juega, ¿verdad? Tiene un gran y gran grupo llamado esferas de influencia. Esferas de influencia, ¿de acuerdo? S-P-H-E-R-E-S, esferas de influencia. Y hacen algunas cosas reales y muy buenas vanguardistas. Tenemos a mi hombre Greg Turow en lo que yo llamo la gran sexy, ¿de acuerdo? Ese bajo de pie con la figura de reloj de arena. Es realmente genial. Y luego mi amigo, y realmente Jonathan me encontró. Creo que había visto algo que hice tal vez en Martin Luther King. ¿Fue Martin Luther King Day? Y él me buscó, y comenzamos a hablar sobre cómo podríamos nuevamente integrar este tema de jazz, él como músico, compositor, arreglista, maestro, un hombre de muchos talentos y yo como poeta humilde. Y antes de que te des cuenta, esto acaba de comenzar a evolucionar. Así que hace poco más de un mes Estábamos en el estudio grabando nuestro primer CD. Y reunimos a este grupo, pero también una mujer muy talentosa, a quien escuchará algunos un poco más tarde. Su nombre es Linda. Llámela Lady Morose. Y la encontré. Basado en otro amigo que también es músico y poeta llamado Max Heinig. Y Max enseña en Medford High School y ella fue una de sus alumnos y cuando grabó su reciente CD, a la que realmente contribuyó con una canción, Linda era su cantante. Y la escuché en la Biblioteca Pública de Medford y terminé. Estuve completamente terminado. Dije, ya sabes, cuando Jonathan y yo estábamos hablando, dijimos, bueno, ya sabes, tal vez podríamos conseguir que un cantante agregue algunas capas, un poco de subtexto a esto. Y dije, tengo solo la persona. Por lo tanto, Linda cantará con nosotros en poco tiempo. Así que vamos a llegar a eso. Esta primera pieza realmente define la relación de esta comunidad, West Medford, con Greater Medford. Y es una relación histórica pero algo fragmentada. Y de nuevo, comenzó Probablemente 15, 20 años después de la Guerra Civil, y ha evolucionado a un West Medford muy diferente al de West Medford con el que crecí, pero esa es otra historia para otro poema. Esta pieza se llama contratada por el místico. Le dieron a mi gente las tierras bajas, y no mucho. Solo unas pocas calles de altura junto al río. Banks hizo la vista gorda detrás de las líneas rojas, y no se trataba del dinero. La clase era una fuerza irresistible. La raza era un objeto inamovible. Tal vez no era una regla escrita, pero los blancos conocían la herramienta legal para mantenernos en nuestro lugar en este espacio del valle místico, donde los esclavos, el ron y las papas fritas habían construido algunas mansiones, hicieron algunos millonarios y escondieron algo de dinero viejo. Así que fue difícil por el místico que fuimos. Muddy y un poco rechazado. El único lugar donde uno podría ser marrón en esta antigua ciudad del condado de Middlesex. Pero lo llamamos. Lo reclamamos. Lo hicimos nuestro. Incluso en el calor del verano, cuando las costas eran tuberías y el suelo era de rango con la descomposición de la alquimia acuática, estábamos uno con el río. Seguimos su flujo hacia los lagos y la playa de arena. Al igual que nuestra propia costa de Jordan, bautizamos y bendimos a nuestros hermanos y hermanas en Cristo. Atrapamos a los pequeños peces para ir con nuestros panes de pan y nos convertimos en la multitud de equipo a quien nuestro Señor Jesús alimentó, contratado por la misión. Nos convertimos en comunidad. Comandamos la unidad. Abrazamos el pueblo y criamos a nuestros hijos en la forma en que deberían ir. A medida que el río fluye y fluye, la marea girará y nuestra fortuna crece. Algunas calles más se convierten en nuestro hogar. Casas en Sharon se unen a Kin en Jerome. Desde Duggar Park hasta las vías del ferrocarril, la gente de los terratenientes hace más espacio para los negros. La línea de color retrocede un poco. Iglesia y escuela y centro Sit. La ville se convierte en el corazón, duro por la orilla mística. Ahora el gusano seguramente se ha vuelto, y las personas que se fueron seguramente han aprendido que las cosas no podrían permanecer igual. El místico fangoso la mayoría de los días está limpio. Los bancos están recién cortados y verdes. Las caras una vez claramente marrones no son las únicas en la ciudad. Las calles que alguna vez fueron nuestros confines ahora deben abrazar lo que la nobleza definió. Cultura de condominio, conveniencia de la habitación, expansión universitaria, acceso, e-gráfico, acceso, Ahora esas tierras bajas se han convertido en lo más destacado de una ciudad de tendencia y, a veces, ese éxito no es bonito cuando es a expensas de su familia negra, marrón y bronceada. Y, sin embargo, el río todavía gira y se dobla desde donde comienza a donde termina. El único lugar donde uno podría ser marrón en esta antigua ciudad del condado de Middlesex, donde lo llamamos y lo reclamamos y lo hizo nuestro. Gracias. Gracias. Así que ahora que tienes un poco de la historia, Quiero hablar institucionalmente. Y en West Medford, cuando estaba creciendo, había tres, tal vez cuatro instituciones que fueron muy, muy importantes para nosotros. Ahora estás sentado en el patio de uno de ellos, West Medford Community Center. Este es el segundo edificio en el sitio, pero esta organización se remonta a 1945-ish. De acuerdo, cuando un grupo de hombres de West Medford determinó que necesitaban un lugar para ser alguien. Entonces en realidad se llevaron de Instalación militar temporal en Charlestown, lo que se llama una cabaña de quonset, o cuarteles militares en pedazos. Lo trajeron a este sitio, vertieron una base y construyeron el Centro Comunitario West Medford original. Esta es la segunda iteración de ese edificio, por lo que esta es una de las grandes instituciones del West Medford Community Center, West Medford Community. La otra gran institución se llamaba Shiloh Baptist Church, y está en la esquina de las calles Holton y Bower. Todavía está allí, todavía está ministrando las necesidades de una congregación predominantemente afroamericana. Y luego la tercera institución no fue como, no es lo que crees que sería. No es una escuela, no es una universidad, no lo es, déjame leer el poema. La pequeña tienda. Era una pequeña choza roja en la parte superior de Jerome, un poco de resumen y áspero alrededor de los bordes. Y el Sr. Henry nos pareció muy viejo, incluso entonces, con muchos bigotes, impacientes y un poco aterradores. Uno sospecharía que ni siquiera le gustaban los niños. Pero realmente debe habernos amado. O de lo contrario, ¿de dónde venían todo ese centavo? Lo tenía todo. No, no, en serio. Nos diveríamos allí con algunas monedas de cinco centavos o un puñado de centavos, todo ruidoso y rebelde. Nos calló mientras terminaba con los negocios de la gente adulta. Luego volvería como un Willy Wonka negro en esa vieja cabaña. Miraba sobre esas viejas gafas con borde y nos dijo que no tenía todo el día. Luego abrió una de esas pequeñas bolsas de papel marrones de manualidades y se rellenaba mientras estábamos vando y avanzamos. Muffin y frailecillo. Mira, el Sr. Henry tuvo todas las golosinas. Todos nuestros favoritos. 100 grandes dulces. Barriles de cerveza de raíz y palitos de duendes. Zelpas de nuez de ardilla y divisiones de plátano. Mint Juleps y tiras de botones. Cuerdas de regaliz rojo y pellizcos de botellas. Tenía chicle de bazooka Joe. Y un pequeño tonto llamado Dum-Dum. Breakers y tootsie de guiñada. Amor azucarado por los niños pequeños vendidos. Los collares de dulces para usar y pelear, y los labios rojos ceros eran una vista. Cigarros gordos y cigarrillos para niños justo al lado de los crujientes palos. Bolas de fuego calientes y sombreros mexicanos. Solo los besos genuinos de Percy. Todos los éxitos y ninguno de los fallas. Como los cuadrados de caramelo de los niños y las obleas NECCO. El licor hecho en Boston puede ser. Rocas de oro, pepitas de chicle en una bolsa. Desde enero frío hasta frío de diciembre. Más tipos de dulces de los que puedo recordar en la tienda Mill en la parte superior de Jerome. Sabía que tenía que escribir este poema. Mira, el Sr. Henry tuvo todas las golosinas, todos nuestros favoritos, cien grandes dulces. Así que ahora tengo el placer distintivo de dar la bienvenida al escenario nuestro colaborador, nuestro amigo, una musa, Linda Lady Moreau. Vamos a hacer una vieja melodía, un despegue de una vieja melodía de Nat Simon, popularizada por el pianista Ahmed Jamal. Esa melodía se llamaba Poinciana, y este riff sobre Poinciana se llama Reprise para Poinciana. Perfecta una fantasía en negro y bronceado. Entre el salón de baile de Savoy y una canica de París. El tipo de azul que no te deprime. Más bien te hace girar, redondeando y redondeando. Un poco azul, pero en realidad no. Como una conversación entre Miles y Q en una esquina llena de humo, solo esos dos hablan sobre la medianoche de la ronda de música. Miles y esa bocina milagrosa, todas las voces de grava, llena de desprecio, preguntando a Q, ¿qué te hizo sentir ganando cosas así? Jazz encuentra justicia en la majestad de los blues. Tome cinco para maravillar y sabrá que esto es cierto. Profundo y delicioso por todas partes. Reflexionó apasionadamente en Pianissimo, manteniendo el tiempo estándar. Duke's Mood Indigo, Rainbow Seeker de Joe Sample, adoración brumosa de Errol Garner al estilo de G. Sabes la melodía, canciones que no puedes sacar de tu cabeza. Un poco azul, pero en realidad no. Al igual que la mujer cuyo nombre llamas como hojas de otoño comienza a caer. O tal vez como esa melodía de Ahmad Jamal. Po-en-ci-a-na. Últimos días de sol y arena y mar. Tú y tu amor y la música hicieron tres. Una letra tan familiar, una canción tan gratis, tan dulce. Notas de ébano en una hoja de marfil. Nuevas manchas de lágrimas en cada página. Un poco de tu corazón en una jaula de cristal. Un poco azul, pero en realidad no. Recordarás la medianoche más redonda. Poesiana, fragantes, recuerdos de viento fresco, una repetición de la canción.
[SPEAKER_12]: La brisa de verano me hace sentir bien. Oh, a través de los vientos de jazz de mi mente.
[Carter]: Millas en la cola en esa esquina llena de humo, hablando de tomar el tren A, ir al paraíso de los Smalls. Sassy va a ser excitante, y la banda de Hawk está en la ciudad, haciendo jazz justicia. Maravilloso, majestuoso y un tipo de azul, pero no realmente. Recordarás la medianoche más redonda. Po-en-ci-a-na. Pungent Rose Petal Pictures, A Song Reprise.
[SPEAKER_12]: La primera vez que vi tu cara.
[Carter]: Fantasía perfeccionada en cacao y crema, Noches de Harlem en un sueño de moulin rouge, el tipo de azul que llena tu alma, envuelve tu espíritu y te hace completo. Mi Poinciana, te recordaré más medianoche redonda, fragmentos frágiles del cumplimiento del amor, un poco azul, pero en realidad no. Tu canción, reprise.
[SPEAKER_12]: ♪ Hasta que vuelvas a mí ♪ ♪ eso es lo que voy a hacer ♪ Poinciana, mi Poinciana.
[Carter]: Linda Morales. John Dalton on the drums. Rafe Toro on the stand up, Jonathan Fagan on the keys, and I'm Terry Cotter. So, Linda, you just know, right? All right. So. I mean, at the intersection of jazz and social justice, there's some real nice music, but there's also some dangerous stuff that's taking place, some dangerous stuff that we have to take into account and play about. So we're gonna play a piece called Microaggressions. You'll never know what this feels like. 24-7, 365, 366 in the leap year, and it's definitely a black thing. Why? I'm so glad you asked. You call the police on us like you're calling a building manager to come unclog your toilet. Why? Because you can. The skin you're in says, I win. We can't ever be too loud. We can't ever be too educated. We can't ever be too proud. We can't ever be too dedicated. Nobody follows you around in Nordstrom just because. Nobody asks you for your ID on campus just because. Nobody sprints and cuffs you without provocation just because, just because of the skin you're in. You can never be too loud. You can never be too educated. You can never be too proud. You can never be too dedicated. We live with this every day. We deal with this every day. We're mindful of this every day. We're stressed by this every day. never walked a mile in my shoes. You can't feel how much these shoes pinch my toes. You can't feel the tightness and discomfort in every step I have to take in a whitewashed world. But why? Why does it take 26 bullets to subdue a black boy with his back turned and no weapon save a cell phone? Why do major corporations like Unilever, H&M, and Heineken perpetuate racial stereotypes with tone-deaf advertising on the regular? Why does the sitting potent think it's okay to call the country where my people came from, home? Why does a black child in grade school get put out of class for the same type of force play, or youthful obstinance, or mild assertiveness that gets his white classmate a simple, Johnny, behave yourself. You don't know how it feels to see the smiling faces of rednecks and Klansmen, Klanswomen and Klanskids standing hundreds deep in a field where the charred body of a black boy is dangling from a noose on the bow of an ancient oak tree. Perhaps the Jew does when he sees the image of naked bodies piled in the rigor of death at Auschwitz or Dachau. Perhaps the native Apache or Cherokee does when she sees the grainy illustrations of the forced death marches of her ancestors across the Trail of Tears. Perhaps the Japanese immigrant does when he remembers the barbed wire perimeters and horse stables converted to living quarters for the forced internment of potential enemy agents. But you, heir to Anglo-Euro spoils of colonial conquest and systemic privilege do not have radar for this, do not have a frame of reference for this, do not have an appreciation of this. You do not have the emotional intelligence for these little hurts of the heart, bee stings to the brain, sucker punches to the soul, spilled milk of the spirit. You say, It's nothing we think you should cry over, even as you watch us sometimes die over. These microaggressions, these race-fueled transgressions, this constant procession of slings and arrows that seldom miss the target when the bullseye is black like me. So people ask sometimes, why are you so angry? And I try to tell them I'm a loving and compassionate person. I'm a man of faith. I'm not angry. I'm resolute. I think it's important that we tell the truth and shame the devil. I think it's important that We talk about the things that are issues between us because if we can't bridge the gulfs, and there are many between us, we're in for a long and bumpy ride. But the neighborhood that I grew up in, West Medford, has changed an awful lot. It was at one time a very nuclear African-American neighborhood that took up about eight or 10 streets, right around where we are now. But things are changing. Part of the change is actually going up. I don't know if you can see it right beside us. It's a multi-unit dwelling in front of a house that, in all honesty, we used to own, but that's another story for another day. But I wanna play, we wanna play a little tune for you called Gentrified. They talk about renovating, reimagining, and rehabilitating. They rave about new visions, new horizons, and new perspectives. They revel in bistros, boutiques, and boulangeries. They fairly skip to the subway stations. They bike on the painted pathways. They Uber and Lyft religiously. Everything's on trend and on point and au pair. They've codified the way they speak about what used to be urban blight, eyesores, drug dens, crack houses, tenements, and slums, the ghetto. They've modified the way they speak about what we now see, makeovers, investment properties, B&Bs, brownstones, townhouses, condos, and co-ops. Everything's vintage, bohemian, artsy, and retro, with creative green spaces and lofted open places. Speculators bought lower than low, patiently waiting for the change, waiting for the junkies to move on, waiting for the squatters to give up, waiting for the blacks and the browns and the tans to fade. They waited for the graffiti to erode. They waited for the chain link to corrode. They waited for the family to implode. They waited for the prices to explode. They waited, and they calculated. They waited as folks capitulated. They waited as folks evacuated. They waited as folks migrated. Then the realtors came and dispelled white folks' fears. The architects came and re-engineered. The designers came and changed the veneers. The builders came and the new folk cheered. Now they've moved closer to work in the city, to quartz countertops that made kitchens pretty, to chowder schools, nannies, and drivers, and bite frames made with carbon fibers, to Starbucks lattes and artisanal breads, and articulated sleep number beds, to million dollar urban show places, and fewer and fewer black and brown faces. They showed us their heels when they took the white flight. Then they crept back in in the dead of night. With fat bank accounts, they were IPO wealthy. Their move to this place was measured and stealthy. All of the potholes now smoothly paved over. Brown folks got schooled like a Curry crossover. White folks doing a long-term sleepover. Exclusive, obtrusive, extreme home makeover. full of sugar, they took all the clover. Changing the context of neighborhood with subway tile and exotic wood. Harlem, Detroit, and Chicago's South Side. Boston's South End surely gentrified. Empty the church. Emptied the steeple, now it's a spot for the chai-drinking people. Took down the poles and the basketball hoops, now it's a park for the dog-walking troops. No more rec and community center, but a new parking lot for the monthly renters. Some folks hang on, but the die is cast. The fire consumes and the torch is passed. Invisible lines are drawn again, and the folks can't buy when the banks won't lend. Some folks keep their roots in the ground, but the waiting game is deep and profound. They tour the streets noting history, yet what they want is no mystery. Holland, Detroit, and Chicago's South Side, a reoccupation is being applied to model cities that trickle down, no longer suited to black and brown. The urban sprawl that used to be the only homes that we got to see is now the place for growing infusion, is now the space that the gentry is choosing. low-rise projects slowly yield to equity building leases sealed to folks who came from far afield who won the fight when the poor folk appealed to lawyers and doctors and high-tech heroes with Trust Fund One and Hedge Fund Zero. No preserving community, no real thought of legacy, a small flag here, a street sign there, nothing that bronzes the atmosphere. Oakland, Brooklyn, and New Orleans, all made targets by whites with means. Even in venerable chocolate cities, the news in the district inspires some pity. killing the concept of neighborhood in ways they've never understood. And now we witness the slow, painful slide as the village we built becomes gentrified. My mother used to say, life is hard, but fair. You had a good home, but you didn't stay there. So I want to bring back our friend, our muse, Linda Moreau, and she's going to join me for a tune we call Legacy. How you folks holding up? Good, good, good. You enjoying yourselves? Yes. All right, all right. When we do this the next time, we've got to definitely make sure that we do it in warmer weather. And the forecast tomorrow suggests rain, suggested very dramatically. So we are assuming that we will be inside tomorrow as opposed to outside. So hopefully if you come back tomorrow, you won't have to suffer through the chill. You good to go? It's not for you to tell your own story. That is the burden of your children. They must shoulder this yoke with love and loyalty. And yet, you have not gathered them up and bid them sit before the campfires of their elders. You have not seasoned their meals with the spice of their identity and the savor of their name. How will they learn to walk the walk and talk the talk? How will they learn to tell your story even as they live out their own? Sons and daughters and heirs, if you didn't smell the burning ash or feel the warmth of the flame on your neck, you don't know. If you didn't revel in the growl of the griot's earthly reply or the trill of the mockingbird's cry, you don't know. If mama was too tired and daddy too long gone to carry the wood, light the spark, and stoke the flames, you don't know. And until the lion cub knows how to tell the pride story, the hunters will always tell them first. The good book says, train up the child in the way they should go. Will we let them depart from the community of faith and the city on a hill without the master's touch, without the oil of his anointing and his full measure of grace? Will we not show them Anansi's clever ways, Popo and Fafina's journey, Muparo's beautiful daughters, the people who could fly, the wonders of Wakanda, and Song Kololo's news hacky. The prophet says he will encourage fathers and their children to return. But how will they know the way home if no map charts the seas, measures the roads, cites the peaks and valleys, and names each forest despite the thickening stream? Will the burden of the elder stories be too heavy for the children? Will they care to carry? Will they dare to tarry? Will they linger at the foot of the griot? Will they hunger for the wisdom of the sage? We must put them on the page, where hard work earns the man his wage, where power is measured by God's own gauge, where miracles scarf at the wand of a maid. We must share with them the truth that is loyal and fierce like Naomi and Ruth, that doesn't wait for the confessional boot, that has the bite of the panther's tooth. This is a gift of legacy, where a glorious past sets the captives free, and a candle's light beckons liberty. sons and daughters and heir. I bid you sit before the campfires of your elders, hear their stories, gather up their stones, and build up your strength. They will show you Anansi's club away, Popo and Fafina's journey, Mufaro's beautiful daughters, the people who could fly, the wonders of Wakanda, and Sangololo's Tutaki. Soon you will be the herald. Write these things down on the tablets of your spirit. Let them put a running in your feet. With each quickening step, You repel the arrows of the hunter with the shield of abiding faith. You capture the flags of your enemies and gather up their spoils. You remain the lions of your pride and your children, your tales will always be your children's friends. You will never abandon the community of faith, though you build a thousand cities on a hill, drawing wondrous strength from the master's touch, as the oil of his anointing fills your clay jars with his grace. Linda Morales. So you're in what has been traditionally called The Ville, probably short for village, but I'm not 100% sure of that. And it's also called The Hood, short for The Neighborhood. So we're gonna do a piece called Neighborhood. Neighborhood is a place where mothers buy extra food for kids that aren't even their own, on the premise that they will eventually show up hungry. Neighborhood is grandmas and grandpas that raise their children's children long after they've raised their own, lovingly, carefully, happily, long after they've raised their own. Neighborhood is that corner bodega where the nice Spanish man always gave you 10 cents worth of penny candy when all you ever had was a nickel. Neighborhood is the homeowner that doesn't look down his nose at the frazzled rental with the Section 8 and a few kids without a daddy. Neighborhood is the block party that everyone comes to. And nobody calls the cops. No drugs, no guns, no drama. Cooling the gang, earth, wind, and fire, Rick James, Tina Marie, and Chaka Khan, Chaka Khan, Chaka Khan. Neighborhood knows everybody's name but isn't collecting big data on anyone. Keeps tabs on strangers but doesn't discriminate based on color or caste or custom. Neighborhood keeps pies and cookies ready to welcome newcomers, and always has something to invite folk to, and always has something good to eat when you get there. Neighborhood loves all of its children, watches out for all of the babies, disciplines fairly, drops dimes carefully, daps up consistently, and marches for justice dutifully. Neighborhood cares for its sick with homemade chicken soup, ginger tea, flowers, cards, and pastoral visits. Never lets you feel lonely, never leaves you alone. Neighborhood laments the loss of its kings and queens reverently, even while it celebrates their lives jubilantly and recollects their ways permanently. Neighborhood has well-worn welcome mats and four-way stop signs, a community gathering place as the hub of the wheels, and nicknames like The Port, The Coast, and The Ville. Neighborhood says yes more than it says no, chooses love over hate, never cries when it could laugh, and never laughs when it should cry. Neighborhood understands the importance of respect, covers everyone with an umbrella, shovels snow for its elders, pronounces your name right, and picks up the poop left by its dog. Small, medium, and large. And no matter where you go, neighborhood is always the place you call home. Once again, John Dalton on drums, Greg Toro on bass, Jonathan Fagan on the keys. So again, that intersection of jazz and social justice, I'm gonna take it back a little bit and forward at the same time with a piece we call Riding Up Front. can't do it don't even ask me black it's a bus but i ain't riding in the back young bloods ain't got no idea of how long we had to ride in the red in the lazy south american apothecary the law of the land was stratified seats up front unoccupied yet a pregnant brown girl can sit and ride Elders, toddlers, just didn't matter. And don't let them hear no race talk or chatter. Redneck drivers would put us out. But y'all don't know what I'm talking about. Then along came courageous Rosa Parks, tired and weary, but full of sparks. Took a seat in the first few rows, seeking not chaos, but simple repose. Think them whites heard what she was saying? Hell no, and them crackers for sure wasn't playing. She held up Miss Rosa without dignity, commending her acts to our history. You don't have no gratitude, no pride in self, just attitude. You make your way to the back of the bus. You drink and smoke and holler and cuss. You say it's your prerogative. You say it's just the way you live. You just don't get it. You just don't care. So cavalier, so unaware. But I can't do it. Don't even ask me, black. It's a bust. But I ain't riding in the back. Three seats up front. That's for me. I'm digging Miss Rose's legacy. Here it is. All right. We are getting to the good part. So as I said earlier, in the jazz canon, there are these signature tunes that if you know jazz, you can be anywhere and hear three or four notes and you can name that tune. This is one of those tunes written, composed, and played by the legendary John Coltrane. was called Naima. Our take on it is called Reprise for Naima. He would blow this note in the midnight air. Aloft in the ether, it floats out there. Staccato cadence sets a mood of bluesy lyrical attitude. Improvisational mystery like Monk's piano epistrophe, or Miles' tone poem in a silent way, and Flanagan's peace at the end of the day. Syncopated and sharp, bright tone, a countdown to stardust, a twilight zone, like a blue train running against the night, setting the pace then out of sight. With Hartman crooning of bags-on vibes. Trios, duets, quartets, and tribes. The blues, the ballads, the avant-garde. Incredibly gorgeous, impossibly hard. Giant steps move us miles ahead. Cooking up bop for Harlem street cred. Melodies hand to the harmony wed. Pianos lullaby fresh in the bed. Rhythm rocks with a drum of lead. Rhythm rolls with a bass man's fed. Rhythm burlesque. them heard what the master said. How could he make the bitter taste sweeter? How could a tortured mind delete her? How could the mellowed scotch be neater? How could the smoke from each cigarette create blue notes that cast a net, create blue beads of cascading sweat, create blue haze that compounds regret, create blue nights that we can't forget? Coltrane's notes are a crystal scale, a velvet scream in the urban travail, the heavenly riff of a love supreme, the pungent whip of his lover's theme. Coltrane's knots are a cozy romance, the breezy bounce of a bop and a dance, the languid lilt of stray's lush life, the cadence cut by the artist's knife. Coltrane's notes are a standard refine, like gold in a pan or gemstones mine, the sparkling glow of a hopeful dream, hot black coffee with a hint of cream. Coltrane's notes are Naima's reprise, like madness that brings a man to his knees, or sadness that comes when lovers part, the gladness removed from the balladeer's heart. A tight arrangement cuts the gloom. The melody sends that love's in bloom. The harmony spirit engulfs the room. The bride says yes to her lyrical broom. The groove and the beat then jumps the broom. The kick drum resounds with a sonic boom. As genius is birthed in a soul-filled room. Musical mythology mocks a twisted path the hero walks. With sealed and sword the hero stalks. The tempest shakes her twisted locks. Medusa snakes his vision shocks. Holds up the mirror to stony blocks. The harp and the horn melt icy rocks. Serpents retreat and symphony talks. Love's door opens as lyric. Coltrane's notes are a rollercoaster, a hallelujah and a paternoster, the glorious jolt of the maestro's hand, the saxophone titan is in command. Coltrane's notes are a crazy rhythm, the squawk of chords and playful schism, the frenetic pace of Mr. PC, the coolest round midnight will ever be. Coltrane's notes are genius refined, like gold in a pan or gemstones mined, the sparkling glow of a hopeful dream, hot black coffee with a hint of cream. Coltrane's notes are Naima's reprieve, like madness that brings a man to his knees, or sadness that comes when lovers part. Then, gladness revived by the balladeer's heart. Yes, yes, yes. Yes, yes, yes. See, these cats can play. So that's, you know, that's how that goes. All right. So we're going to bring Linda back up. We're going to do a piece called Kitchen Table Poem.
[SPEAKER_08]: Todo lo correcto. Está bien. ¿Bien? Adiós.
[Carter]: Nadie quiere irse nunca. Son como las manchas de arándanos en el delantal de Mama, establecidas y satisfechas. Se ha comido buena comida. Moren de maíz y colina fresca, ensalada de pollo frito y papa, los vientres están grasos y llenos. Esta es esa habitación.
[SPEAKER_12]: ¿Hablas en serio ahora mismo?
[Carter]: Es una verdadera charla. Somos personas reales. Familia. ¿Sabes lo que estoy diciendo? Somos familia. Puedes oler el amor mucho antes de que se abran las puertas. Sabes que habrá pastel de nuez y el té dulce estará helado. La gente sureña se escapará de su norte. Los acentos se espesaron y la sombra del país se sentirá más cerca que el sol de la ciudad. Y permanecerán en esa mesa mucho después de que se despejen las migas. Los platos serán todos lavados. La comida se guiará o empacará en bolsas de Tupperware y Ziploc. Todos tendrán una bolsa para perros y una historia que contar. Los hombres jugarán ofertas, abofeteando algunas fichas de dominó, bebiendo algo de algo y hablando de una gran basura. Las sonrisas serán amplias y la risa será contagiosa. Las mujeres serán abanicadas y se preocuparán.
[SPEAKER_07]: Ese no es el vestido para ella, ¿de acuerdo? Eso no es un atuendo guardado del domingo. Eso no es para el pecado del sábado por la noche. Sabes que tengo razón. Chica, sabes que tengo razón.
[Carter]: Nadie quiere irse nunca. Son como los ojos de Jesús negro en esa vieja impresión. Amoroso e insistente. La comida del alma ha sido compartida. Mi jean rezó por el cielo y los bebés cantaron su canción. Todos están cosquilleados y tranquilos. Esta es esa habitación. Realmente extraño PAP. Mamá se mantiene la suya. Y el cáncer del bebé en remisión. Y cuando regresas a la iglesia, es una verdadera charla. Somos personas reales. Familia. ¿Sabes lo que estoy diciendo?
[SPEAKER_12]: Somos familia.
[SPEAKER_08]: Familia.
[Carter]: Será mejor que hagas eso. Linda Morose, muchas gracias. Bien, entonces terminaremos con una pieza llamada Beloved Country. Y siempre digo esto, ya sabes, para prefacionar esto, si no eres, ya sabes, nativo, nativo, nativo, nativo, Um, entonces tú y tus antepasados o tus antepasados vinieron aquí desde otro lugar, ¿verdad? Así que se trata de las personas que vinieron de otro lugar y que solo quieren estar con la multitud. Se llama país amado. Yo también puedo amar a este país. No tuve que nacer en estas costas de unión. No tuve que ser un hijo del Pentacook o Quinnipiac o Mohican. No tuve que tener un pedigrí de peregrino o ser un Yankee de Connecticut de la corte del rey Arthur. Puedo ser el dahomiano, el poste o el hijo del Caribe Suns en Amazon Shade. Yo también puedo amar a este país. Mi tarjeta verde fue un boleto de bienvenida a una nueva vida en una nueva tierra. Mi pasaporte fue estampado con nuevas esperanzas y nuevos sueños. Mis maletas estaban llenas de nuevas aspiraciones y algunas aprensiones también. Tal vez no vi el letrero del puerto que decía: Dame tu cansado, tus pobres, tus masas acurrucadas que anhelan respirar libremente, el miserable refugio de tu costa. Envíame estos, las personas sin hogar, con la tempestad. Levanto mi lámpara al lado de la puerta dorada. Tal vez no vi la brillante ciudad en una colina que no podía estar escondida, y mi alma respondió. Yo también puedo amar a este país. Puedo amar sus montañas rocosas y sus prados. Puedo amar sus canciones del evangelio y sus ritmos locos. Puedo amar sus carreteras de asfalto y sus barras nacidas a corridas. Puedo amar su gueto con repleto y su expansión urbana. Puedo amar sus viejos fuegos, nuevos minaretes y menorah de oro. ¿Pero también puede Estados Unidos amarme? ¿Puede amar mis especias de curry, roti y bueyos? ¿Puede amar a mis tatuajes de hijab y henna? ¿Puede ella amar a mi hajj, mi meca, mi medina? ¿Puede amar a mi Cinco de Mayo, mi Dia de los Muertos? ¿Puede amar mi tela Kente, temores, giros y cerraduras? ¿Puede amar la piel en la que estoy, ya sea, ébano, marfil, dulce de leche o café au lait? ¿Puede ella amarme por su nombre? Shekinah Glory, Muhammad bin Saeed, Anastasia Kozoff, Cleophis Dorcio, Claudia González, ¿puede amarme por su nombre? ¿Y qué pasa si estoy entre esas masas acurrucadas y ese refugio miserable o ese sin hogar, tentados, tossed, continuará levantando su lámpara? o hacer la guerra y los rumores de guerra, IED, células durmientes y distorsiones de la fe me hacen un paria para ser eliminado, un flagelo para ser aniquilado y una plaga para ser exterminada. Vengo en paz. Yo también amo este país. Amo su oportunidad ilimitada. Amo su generosidad de espíritu. Me encanta la audacia de su esperanza. Me encantan sus prados ondulados y sus canciones alegres. Me encantan sus carreteras de asfalto y sus pequeñas corvetas rojas. Me encanta su ghetto repleto y su expansión urbana. Me encantan sus viejas agujas, nuevos minaretes y la menorah dorada. Vengo en paz y también amo a Estados Unidos. Vengo en paz y también amo a Estados Unidos. Ese es nuestro momento. Una vez más, John Dalton en la batería. Greg Toro en el bajo, Jonathan Fagan en las teclas. Soy Terry E. Cotter, esa es Linda Lady Morose, y somos el proyecto Aliado. Muchas gracias por acompañarnos esta noche. Apreciamos que haya llegado a este primer festival de jazz al aire libre. Más por venir, definitivamente, pero quiero agradecer a nuestro anfitrión agradable, agradable y amoroso, el West Medford Community Center, Incorporated. Quiero agradecer a Arts Alive, Fundación Medford, la Asociación Mystic River Watershed. Nuevamente, gracias a Cache, el Medford Arts Council, una rama del Consejo Cultural de Massachusetts, Medford Community Media, Audie and Sound Company, fuera de la jubilación. Avi Fagan, Kevin Harrington, Kyle Douglas, Lisa Crossman, nuestra directora ejecutiva, uno de los miembros de nuestra junta, Melinda está en la parte posterior. Gracias, Melinda. Y mi hombre, Nathan. Nathan Montgomery. En las cámaras, y hemos pasado una maravilla. Hemos pasado un buen rato. Hacía un poco de frío. Todavía hay refrescos adentro, así que entra y aprovecha. Jonathan y yo entraremos si quieres un CD de la música de Jonathan. Si quieres un libro, tengo algunos libros. Y asegúrese de estar atento a lo que tenemos a continuación, ¿de acuerdo? Siempre está sucediendo algo bueno en el West Medford Community Center. Muy bien, Dios los bendiga a todos.
[SPEAKER_03]: Oh, muchas gracias. Estaba tan nervioso y luego hacía frío. Oh, ¿tú también eres cálido? Oh sí. No voy a ir a ningún lado. Vas a tener que llevarme al auto.
[SPEAKER_07]: Gracias, hace frío, así que estoy haciendo todo lo posible. Gracias, oh Dios mío.