[Burke]: Necesito mis lentes, volveré.
[Carter]: Buenas noches, amigos y vecinos. Mi nombre es Terry E. Cotter, y dirijo los servicios de ancianos aquí en nuestro querido Centro Comunitario de West Medford. Bienvenido a otra edición en vivo de las palabras y la música del primer viernes, o como lo llamamos cuando no estamos el primer viernes, las palabras y la música de Flex Friday. Estamos felices de seguir un gran programa del Mes de la Historia Negra con otra oferta especial en la celebración de la historia de las mujeres en los Estados Unidos. Gracias a una generosa subvención del Medford Arts Council, miembro del Consejo Cultural de Massachusetts, estamos listos para volver a rodar en 111 Arlington Street. Como siempre, quiero recordarle que Covid sigue siendo una cosa, y todavía estamos tratando de tener en cuenta los requisitos y preocupaciones de salud locales. Por lo tanto, el enmascaramiento es bienvenido, pero no es necesario. Estamos felices de patrocinar la programación en vivo aquí en WMCC y nos alegra ver a nuestros vecinos, nuestros amigos y seguidores que atraviesan las puertas. Muchas gracias por estar aquí. Gracias también a Kevin Harrington y Medford Community Media por guiarnos mientras te transmitimos a través de Medford Community Media Channels Nine para Comcast y 47 para Verizon. Si está buscando en sus dispositivos electrónicos, sus pantallas de 60 pulgadas, sean lo que sea, bienvenido al programa. Entonces, en mis viajes como poeta y como embajador de las artes, he tenido el privilegio de encontrar a algunos maestros, líderes y fabricantes de historia en un amplio panorama de esfuerzo humano. Las palabras y la música me han dado la oportunidad de atraer a muchas de esas personas a su atención. Esta noche no es una excepción, así que espero que estés listo para algo realmente especial. Nuestro invitado para esta parte del programa de la noche es mi amiga y una mujer que realmente puede ser considerada una creadora de historia. Déjame contarte un poco sobre ella. La Dra. Sheila E. Nutt, dos TS, es residente de Newton y ex directora de programas de divulgación educativa para la Oficina de Diversidad, Inclusión y Asociación Comunitaria de la Facultad de Medicina de Harvard. Mi esposa, Teresa, trabajó con ella durante varios años, y nos conocimos a través de esa relación. Nuestros caminos se cruzaron regularmente cuando me ofrecí anualmente para un evento de participación estudiantil basado en la comunidad llamado Reflection in Action, un programa que examinó las disparidades de salud en el centro de la ciudad y reunió a los estudiantes para una mayor agencia y comprensión en la combinación de estas inequidades. Ese programa, en sí mismo, ciertamente podría considerarse historia. Y, sin embargo, la Dra. Sheila, como la conocía cariñosamente por el más cercano y querido, hizo historia mucho antes de su mandato en Harvard, un mandato que retiró de hace varios años. Entonces, en 1970, Sheila Nutt se convirtió en una de las primeras azafatas afroamericanas que trabajan para Pan American World Airways. Han pasado más de 50 años desde que Sheila ayudó a hacer esa historia. Ella formó parte de la primera ola de mujeres afroamericanas contratadas como azafatas, como se les llamó en ese entonces. Hace medio siglo, las tripulaciones de vuelo eran principalmente blancas, al igual que los pasajeros. Después de la Ley de Derechos Civiles de 1964, las aerolíneas tuvieron que comenzar a contratar personas de color. En 1969, cuando la Dra. Sheila tenía 20 años y vivía en Filadelfia, escuchó que Pan Am estaba contratando y quería entrar. Exploremos esa historia con Sheila, pero asegúrese de que sus mesas de bandeja estén bloqueadas y que sus asientos estén en posición vertical. Ah, y puede haber algunas turbulencias por delante. Entonces, como es mi costumbre para organizar estas noches, me gustaría compartir un verso que compartí con el Dr. Sheila hace varios años cuando estaba trabajando en su programa que involucraba a sus colegas y su historia con PNM. Y esa pieza de poesía se llama Song of the Blackbirds. Nos llaman Blackbirds. Tiene un anillo que le habla a nuestra mujer natural. Pin M dijo que sí y obtuvo lo mejor, ya que las palomas de chocolate abrazó la prueba. No rubias sauceas o morenas Buxom. Los Blackbirds volamos más allá de los arrepentimientos. Llenamos esos uniformes igual de bien y respondimos a esa elevada campana aérea. Para servir con dignidad y distinción, el servicio como este está cerca de la extinción. 35,000 pies en el aire, éramos una tripulación de vuelo más allá de comparar, diciéndole a las naciones que no solo éramos blancos. A través del trabajo y el valor, todos tomamos el vuelo. Ebony, bronceado y caramelo dulce, hermosas hermanas. completo y completo. Aunque se puede detectar actitud, hicimos que nuestros volantes se sintieran seguros y respetados, elevándose por encima del desprecio y desdén, esforzándose por dejar que nuestra excelencia sea clara. Solo los acomodados volaron con nosotros, y la gente rica realmente hace un escándalo. Tuvimos que ser humildes desde el principio. Teníamos que ser bonitos, ingeniosos e inteligentes. Al igual que las enfermeras, tratamos bien a nuestros pacientes, incluso a los que nos dieron el infierno. Las amabilidades más pequeñas que haríamos, como mezclar el batido frío de un viajero o esponjar la almohada de un jabalí cuya ignorancia debemos soportar. Sin embargo, la clase y la dignidad gobernaron el día. Esa es la forma duradera de Blackbird. Viajando por el mundo en aviones de exceso de velocidad, rodeando el mundo tan bien como se ve, explorando puertos exóticos de llamadas, invierno y primavera, verano y otoño. A bordo de ese lujo 747, a solo un susurro lejos del cielo. Mostramos a los blancos una gracia desconocida en todos los vuelos que habían volado. Pan soy dijo, sí, les damos alas. Veremos lo que trae su color. Solo llámenos Blackbirds y escuche el anillo que habla del swing natural de una hermana. Sí, llámenos Blackbirds. Tiene ese anillo. Habla a nuestra mujer natural. ¡Dale una mano! ¡Oh, Dios mío! Gracias. Gracias. Está bien. Solo quiero decir algo. Bucear en.
[SPEAKER_03]: Los Blackbirds, un grupo que fundé en 1918, tuvimos una reunión de mirlos en la Facultad de Medicina de Harvard. Y llamé a mi amigo de Wordsmith, El Sr. Terry traerá un poco de clase, un poco más de clase al evento y ver si podría crear un poema para nosotros y esto es lo que se le ocurrió y creo que es fabuloso y creo que merece otra ronda de aplausos.
[Carter]: Muy bien, así que vamos a sumergirnos directamente en esto. Dr. Shill, ha realizado una serie de entrevistas con los medios de comunicación, incluidos WBUR y CNN, entre otros. Siempre estoy encerrado en su búsqueda de la oportunidad de trabajar con Pan AM como graduado universitario de 20 años. Entonces, ¿puedes hablar sobre tu entrevista inicial con Pan AM?
[SPEAKER_03]: Bueno, volvamos un poco. Me gradué de la Philadelphia High School for Girls en 1966. Puedes hacer los cálculos, está bien, y averiguar cuántos años tengo. Era la única escuela de examen para niñas en Filadelfia en ese momento. Había muy pocas mujeres de color o niñas de color en ese momento. Y todos estábamos programados para ir a la universidad, después de la escuela secundaria. Sin embargo, cuando nos animaron o cuando tuvimos las entrevistas y las conversaciones con nuestros concejales de orientación, muchos de nosotros nos dijeron, oh, harás un fabuloso Higienistas dentales. Vas a hacer una fabulosa sala de belleza a alguien u otro. Y así, cuando nos fuimos a casa con nuestros padres y dijimos, ya sabes, esto es a lo que nos están guiando, Nuestros padres eran como, oh, no, así no es como rodamos. Algunos de nosotros éramos graduados universitarios de tercera generación que habían estado en HBCUS. Eran profesionales. Y fue como, oh, no, no, no es así como rodamos. Sin embargo, siempre quise ser actriz. En 66, quería ser una bailarina. Y me dijeron que no había futuro para una bailarina negra. Ese fue solo el comienzo de las compañías de baile como Alvin Ailey. Y entonces creí eso. Y dije, bueno, voy a ser actriz y modelo. ¿Cómo hago eso? Así que ingresé al concurso Miss América en Filadelfia. En 1968, fui el único negro en participar en el concurso, y ese concurso en particular fue el primer paso para llegar al concurso principal de Miss América que tiene lugar en septiembre en Atlantic City, Nueva Jersey. Me preparé, estaba emocionado y estaba pensando, oh chico, si gano, me descubrirán, y iré a Hollywood, y oh, era solo, lo tenía. Entonces, llegó la noche, estaba preparada y yo era uno de los pocos participantes de pie mientras llamaban quién era el ganador. Así que hicieron el tercer segundo lugar, el segundo segundo lugar, y todavía estoy de pie. Bien, hay una oportunidad. Y luego llegaron al primer subcampeón, y ese era mi nombre. Estaba un poco enojado, pero ya sabes, soy negro. Estoy feliz por el primer segundo lugar. Y luego anunciaron a la reina. Y entonces todos tomamos fotografías, y estábamos felices y burbujeantes. Entonces, cuando salgan del lugar, Uno de los jueces vino a mis padres y a mí y me preguntó si podían hablar con mi madre en privado. La llevaron a un lado y dijeron que éramos unánimes en nuestra elección de la Reina. Realmente queríamos que Sheila ganara, pero no estábamos listos para una reina negra. Deja que eso se hunda en un minuto. No estaban listos para una reina negra. No porque mi talento no fuera lo suficientemente bueno. No porque no respondiera a las preguntas profesionalmente. Pero por el color de mi piel que Dios me había dado. Así que estaba un poco molesto. Estaba un poco enojado. Y lo que realmente estaba sucediendo aquí era que si algo le hubiera sucedido a la reina, me convertiría en reina por defecto.
[Burke]: De todos modos.
[SPEAKER_03]: Así que entiendo, no. Estaba feliz de ser el primer segundo. Así que sucedió que la persona que perdía la simpatía, dijo, Sheila, sé que quieres que te descubrieran. Ella dijo que las aerolíneas están contratando. Tal vez te descubran en un avión. Dije, está bien, bien. Así que mi amiga Sandy y yo estábamos, ya sabes, estos son los años 60. Esta es la Guerra de Vietnam, esta es Roe versus Wade, esto es Burn Your Bra, este es, ya sabes, Kent State. Estos son tiempos tumultuosos. Anticonceptivos. Quiero decir, ya sabes, así que estábamos realmente activos, por falta de una palabra mejor. Entonces Sandy y yo miramos en el El periódico del domingo ahí es donde sabes, ese es el equivalente de Craigslist, por lo que miras en el periódico del domingo en el de la sección y, por lo tanto, miramos bajo las aerolíneas y las únicas aerolíneas que vimos fueron Pan American World Airways Así que Sandy y yo dijimos, bueno, vamos por ello. Llamamos a una fecha de entrevista. Y la señora dijo que antes de que podamos darle una fecha de entrevista, debe aprobar ciertos requisitos. Tenías que tener cierta altura, un cierto peso, sin anteojos, sin aparatos ortopédicos, sin acné. Quiero decir, fue solo un montón de no. Sin embargo, tenía que ser educado en la universidad. Tenías que tener un segundo idioma. Tenías que tener al menos 21 años, no casado, sin hijos. Oh, está una y otra vez. Entonces dijimos, está bien, estamos bien. Tenemos una fecha de entrevista. Y los dos fuimos a un hotel local. Y cuando entramos en el área de recepción, estaba llena de las mujeres más bellas que se pudiera ver. Sandy y yo éramos las únicas mujeres que se parecían a nosotros en la habitación. Ninguno de nosotros sabía sobre Pan Am porque Pan American en ese momento era estrictamente internacional. Los afroamericanos, personas de color, iban de Detroit a L.A., L.A. a Miami, pero no íbamos de Nueva York a París. Simplemente no estábamos, ¿de acuerdo? Entonces, mientras estaba sentado allí esperando mi entrevista, leí el folleto. Miré el folleto y dije, París? ¿Estanbul? ¿En todo el mundo? Oh, Dios mío. Quería ese trabajo más de lo que quería convertirme en Miss América. Tan tranquilo como se mantiene. Así que me senté allí y quiero dejar esto muy claro. Me senté allí y me visualicé en ese avión Quería ese trabajo mal. Así que me llamaron a la sala de entrevistas, y me dijeron que tuviera asiento, y tuvimos una conversación. Y la pregunta de todos era, ¿por qué quieres ser una azafata? Éramos azafatas en ese momento. ¿Por qué quieres ser una azafata? Y, por supuesto, la respuesta fue, amo a la gente. Entonces amo a la gente. Y luego me hicieron algunas preguntas en mi idioma, que era español. Había tomado cuatro años de español en la escuela secundaria y un año de italiano en la universidad. Así que era bastante competente en español. Tenía un gran acento, pero no sabía nada sobre subjuntivo. No sabía nada sobre condicional, pero puedo trabajar presente y en tiempo pasado, ¿de acuerdo? Y eso es exactamente lo que hice entonces, ¿de acuerdo? Dirigí la entrevista a presente y en tiempo pasado. Con mi acento. Y luego dijo, entra por la habitación. Sabía cómo caminar. Entonces entré por la habitación. Y luego dijo, bueno, muchas gracias, Sra. Nuez. Nos pondremos en contacto contigo. Él dijo, si eres seleccionado para ir al siguiente nivel, Recibirá un telegrama, y el telegrama es un mensaje de texto de 1960, ¿de acuerdo? Y así me llevó a la puerta y dice, y la próxima vez que vayas a una entrevista, asegúrate de no masticar chicle. Lo que había sucedido cuando estaba nervioso, me puse un pequeño chicle en la boca para refrescar mi respiración. No quieres entrar en una entrevista con Funky Breath. Entonces olvidé sacarlo. Y podría imaginar que debo haber estado sentado allí Ya sabes, nervioso como vaca, masticando mi cud. Pero de todos modos, para resumir una larga historia, obtuve el telegrama, y me dijeron que aprobé eso, y tuve que tomar un examen médico y un examen ocular.
[Carter]: Bien, creo que lo bromeaste un poco, pero quiero perfeccionarlo. ¿Cuál fue la atracción para usted al tratar de convertirse en una azafata?
[SPEAKER_03]: Quería ser descubierto. Quería ser descubierto. Y la belleza aquí es que quería ser actriz. Quería ser modelo. Y en el pasado, en los años 60, convirtiéndose en modelo y una actriz requerida para Chicas jóvenes para tomar ciertas decisiones. Y entonces creo que Dios no me permitió convertirme en modelo o actriz cuando tenía 20 años porque tenía un plan diferente para mí. Y entonces Su plan para mí era retirarse de la Facultad de Medicina de Harvard y no de Hollywood. Me dijo, Sheila, serás una actriz fabulosa y una modelo, pero tienes que esperar 50 años. Y digo que espera 50 años porque tengo dos comerciales de Wayfair. He hecho comerciales para Stop and Shop. He hecho comerciales para Star Market. Y ahora puedo ir a una entrevista o un trabajo que yo Son estrictamente mis credenciales.
[Carter]: Absolutamente. Mira esta cara. Mira esta cara. ¿Cómo podría no tener éxito? Absolutamente, absolutamente. Entonces, las clases de entrenamiento que te prepararon para subir a ese avión, ¿cómo eran?
[SPEAKER_03]: Oh, bueno, como dije, Pan Am era estrictamente internacional. Y en ese momento, los pasajeros de Pan American World Airways eran diplomáticos, jefes de estado, jefes de las principales corporaciones y organizaciones. Así que fuimos entrenados para ser azafatas. Fuimos entrenados para ser hospitalarios. Fuimos entrenados en emergencia para mantener a nuestros pasajeros seguros. Nos animaron a leer. Nos animaron a poder continuar una conversación con jefes de estado, con diplomáticos, con personas internacionales. Se nos exigió que tomáramos el idioma Aprender tantos idiomas como sea posible para que podamos hablar con nuestros pasajeros en cualquier idioma que hablaran. Finalmente estuve calificado en español y swahili. Porque quería viajar a África. Quería viajar a Kenia y Tanzania. Entonces aprendí a hablar swahili. Pan American en ese momento era muy lento durante los meses de invierno. Entonces nos animarían a tomar hojas de ausencia no remuneradas y viajar por el mundo. Podríamos viajar gratis a Fiji. a Londres. Y estaba realmente preocupado porque mi esposo, que es, no puedo decir de dónde es, pero de todos modos, cuando nos casamos, dije, bueno, vamos a Londres, o no, vamos a Roma a cenar. Oh, Sheila, tengo miedo de volar. Si voy a algún lado, tengo que quedarme por unos días. Dije que la belleza de ser una azafata es poder viajar en la gota de un sombrero, ir a cenar, pasar la noche y volver a casa. Así que realmente no pudo aprovechar los beneficios de viaje. Pero sí, fuimos entrenados para ser azafatas. Un amigo mío estaba en un avión Vuelo doméstico y estaba sentado en primera clase y dijo que la azafata, la azafata, vino a él y le dijo, oh, ¿le gustaría vino tinto o vino blanco? Y él dijo, bueno, ¿qué tipo de vino es? Ella ni siquiera sabía la etiqueta del vino. Éramos sommeleros. Sabíamos de dónde vino el vino. Sabíamos con qué estaba emparejado. Cocinamos comida en el avión. Servimos caviar. Volar de primera clase en Pan Am fue como viajar en un restaurante de cinco estrellas de primera clase. En realidad, Maxim's, el restaurante, fue nuestro proveedor en primera clase.
[Burke]: Wow, wow.
[Carter]: Entonces, ¿cuándo empezaste a volar? ¿Y cómo fueron esos primeros vuelos para ti?
[SPEAKER_03]: Así que me contrataron en 1969, pero tuve que terminar la escuela. Y así, cuando terminé ese mayo, no tenían una clase de entrenamiento. Entonces dijeron que estamos trayendo el 747. Y tendremos que entrenar a las personas a partir de enero porque el 747 iba a ser parte de la flota de Pan Am en 1970. Entonces comencé a entrenar la escuela el 12 de enero de 1970. Yo era el único afroamericano en mi clase. Y había algunas mujeres en la clase que nunca habían visto a un afroamericano en persona. Entonces, lo que sabían sobre los afroamericanos era lo que vieron en los medios de comunicación, lo que leían en la revista Life, no había revista People, o lo que les dijeron familiares y amigos, y no siempre era cierto.
[Carter]: Guau. Bien, entonces se encoge en mi próxima pregunta. ¿Experimentaste el racismo y cómo llegó a ti?
[SPEAKER_03]: Racismo. DE ACUERDO. Entonces, en la escuela de entrenamiento, todos fueron amables porque querías mantener tu trabajo, ¿de acuerdo? Y se suponía que las azafatas eran personas agradables, hospitalarias y muy agradables, compasivas, ya sabes, llevándose bien con la gente. Entonces, en la escuela de entrenamiento, no fue un problema. Todo el mundo fue amable, ¿de acuerdo? Y Pan American alentó a sus empleados de azafatas a personas que se encargaron del avión, que trajeron la comida al avión. Fueron alentados a abrazar y respetar la diversidad. Estoy muy orgulloso de ser parte de Pan American porque ese fue el comienzo de mi Introducción al valor y la importancia y lo que la diversidad hace para todos. Entonces, al final de la escuela de entrenamiento, se asignó mi clase de entrenamiento. Entonces, dado que las dos mujeres con las que me hice habitaciones durante la escuela de entrenamiento tenían su sede en Miami, dijimos, ¿por qué no continuamos y reunimos un apartamento juntos? Eso sonaba bien. Bueno. Así que los tres buscamos en el periódico del domingo en apartamentos, y encontramos una lista de apartamentos que íbamos a ver. El primer apartamento al que fuimos, dijo el propietario, no alquilo a los puertorriqueños. Bueno. No soy puertorriqueño. Dijimos, ok, genial. Fuimos al siguiente lugar. Ese propietario dijo: ¿Quieres que ponga un negro en mi apartamento? Dije, vamos, vamos. Así que el tercer lugar al que fuimos, la señora fue muy agradable. Ella dice, oh, lo siento mucho. Acabamos de alquilar ese apartamento. Ah, OK. Entonces, uno de mis compañeros de cuarto, no mencionaré su nombre porque lo hice antes y me hice mal, dije el nombre equivocado. Uno de mis compañeros de cuarto me miró y dijo, Sheila, Tendríamos un apartamento si no fuera por ti. Y pensé, ¿y voy a vivir con ella? De todos modos, así que no teníamos un apartamento, pero todavía teníamos tiempo en el hotel donde nos estábamos quedando. Entonces, un día, estaba en el aeropuerto y vi a una mujer con un uniforme Con un afro aquí y corrí hacia ella y dije, ¿dónde vives? Y así me dijo, y resultó ser un complejo de apartamentos donde vivían mucha gente de las aerolíneas. Y entonces nosotros, los tres, pudimos conseguir un apartamento allí. Y quiero, no, no voy a decir eso. De todos modos, entonces obtuvimos un apartamento, y esta mujer que dijo que tendríamos un apartamento si no fuera por usted, no pasó el período de entrenamiento.
[Carter]: La coma es una ... sí. Coma. Sí. Bueno. Está bien. Entonces... ¿Qué privilegios sientes que ganaste de tus experiencias como azafata con Pnam?
[SPEAKER_03]: Privilegio. Tuve el privilegio de viajar por el mundo. Tuve el privilegio de ver países sobre los que solo había leído en los libros de historia. Y debo admitir, Terry, Me hizo desear haber prestado más atención en la escuela a algunos de los cursos de historia mundial que tenía. Pero sí, el privilegio. Fui a Egipto en 1972. Tomé un permiso de ausencia de Pan Am, y viajé por el continente de África buscando mis raíces. Recuerdo que con Pan American, podría viajar en primera clase por $ 25.
[Carter]: Oh, Dios mío.
[SPEAKER_03]: Y eso fue solo una parte de África. El resto de África y Europa que me llevarían a estos diferentes lugares era la aerolínea Alitalia, y tuve que pagar $ 125 para viajar por la red Alitalia. Así que recuerdo haber ido a Atenas y había que estaba de Atenas, iba a ir a Egipto y Etiopía y conocí a otra azafata de Air Canada, creo y ella dice oh yo ¿Por qué no te unes a mí y conducimos a Roma? Dije, no, no, no, no, voy a Egipto. Oh, no, no creo que debas hacer eso. Dije, mira, siempre he querido ver las pirámides. Siempre he querido ver el Nilo. Voy a Egipto. Así que fui a Egipto y lo pasé muy bien. Debo admitir que estaba terriblemente decepcionado con el Nilo. Esperaba ver pequeños bebés en pequeñas canastas, y eso no sucedió. Parecía que, parecía que el Charles es un niño bastante, ¿de acuerdo? Pero las pirámides, fue fabulosa. Tenía 20 años en ese momento con un breve afro y hipsters y, ya sabes, corto Los tops estaban de moda, y eso es lo que llevaba puesto. No fui educado, no respetuoso con la cultura donde se supone que las mujeres deben estar cubiertas, pero hacía calor. Y sentí que lo estaba, estaba bien vestirse como quería, pero no lo era. Porque había un caballero mayor en el lugar donde desayunaba que dijo, oh, Sheila, te resfrían, deberías, Cúbrete aquí. Y me dio un poco de tela. Y era lo suficientemente inteligente como para tomar la pista. Pero en ese momento en 1972, las mujeres egipcias no viajaban solas. Entonces yo era una anomalía. Y además, Egipto y América tampoco eran amigos en ese momento. Entonces yo era una anomalía. En Egipto en ese momento, y entonces la gente me miraba, ¿de acuerdo? Sin embargo, cuando fui a Etiopía, me mezclé, y me enamoré de Etiopía, tanto que decidí volver y obtener una educación como maestro, encontrar un esposo etíope y volver a Etiopía y Abra una escuela donde quería vivir.
[Burke]: Guau.
[SPEAKER_03]: Me tomó 13 años encontrar a ese hombre etíope, y lo encontré justo en Mattapan. Pasamos 10 años criando a nuestros hijos en Etiopía, y hemos estado juntos 39 años. Sí, sí, sí.
[Carter]: Y las hijas son hermosas. Son como su mamá.
[SPEAKER_03]: Gracias.
[Carter]: Absolutamente. Ok, tan rápido hacia adelante. Terminaste con Pan AM ¿Cuándo? DE ACUERDO. ¿Y fuiste directamente a Harvard desde Pan Am?
[SPEAKER_03]: Entonces, cuando salí de Pan Am, había terminado mi doctorado en educación en la Universidad de Boston e hice mi disertación sobre el estrés y las azafatas. Comencé un negocio llamado Atendiendo Flight Attendator Network donde yo Enseñó a la gente cómo ser contratado con las aerolíneas. Proporcioné un programa de gestión del estrés para azafatas o azafatas. Y luego, si no estaban contentos, proporcioné talleres sobre la recaudación. Entonces, si no estaba feliz como azafata, busquemos otro trabajo. Porque creo en el equilibrio entre el trabajo y la vida. Y muchas personas se quedan en un trabajo, y había azafatas que se quedaron en el trabajo para el cheque de pago y para los beneficios de viaje, y fueron miserables, e hicieron que sus pasajeros fueran miserables. De acuerdo, y mi teoría era que no tienes que ser miserable. Hay otro trabajo para ti. Hay otro lugar donde puedes encontrar alegría. Cuando viaja ahora, mire las caras de aquellos azafatas que le sirven. Mira si hay algo de alegría. Sabes, solo creo que la gente debería encontrar alegría en sus trabajos. Comprendido. Sí, dejé Pan Am y trabajé con una organización sin fines de lucro en Boston que reasentaba a los refugiados y refugiados etíopes de todo el mundo porque este era el apogeo de la hambruna en Etiopía. Y esto fue cuando había luchas en África, la República Democrática del Congo, etc. Entonces estábamos haciendo eso. Luego trabajé en Emanuel College como director de asuntos multiculturales allí. Y mientras estaba en Emanuel, tenía curiosidad sobre cómo las mujeres refugiadas se estaban adaptando a Estados Unidos. Muchas de estas mujeres refugiadas habían caminado de Etiopía a Sudán. Muchos de ellos de otras partes de África habían caminado desde su país hasta campos de refugiados. Y pensé, tengo estudiantes por aquí que no pueden caminar, ya sabes, Mattapan a la estación de Dudley, ¿de acuerdo? Y muchas de estas mujeres habían sido violadas. ¿Bueno? Aterrizaron en sus campos de refugiados embarazadas y no sabían quién era el padre de ese niño. Finalmente llegaron a América y esto fue muy diferente para ellos. Y cuando le pregunté a estas mujeres, ¿por qué no estás involucrado en un comportamiento disfuncional negativo? Y a la persona, su respuesta fue, no puedo. mi religión. Me faltaría el respeto a mis padres si tomara drogas, si me convertiría en alcohólico. No puedo. Entonces comencé a ver cuál es el papel de la religión en el mantenimiento de la cultura y el mantenimiento integridad. Y así, seguí una maestría en estudios teológicos de la Harvard Divinity School, donde analicé el papel de las mujeres en la religión ortodoxa de tewahedo etíope, el cristianismo. Y si puedo informar a nuestros oyentes, Etiopía ha estado practicando el cristianismo desde el año 325 dC. Y la primera persona que el apóstol Philip bautizó Era un eunuco etíope cuando Philip se dirigía a Pentecostés. Etiopía se menciona más de 38 veces en la Biblia. Así es. Así que tenía curiosidad por esta religión, y eso es lo que hice. Miré la Iglesia Etiopía en Harvard y el papel de las mujeres. Y afortunadamente, pude volver a Etiopía Una vez que el gobierno comunista había sido derrocado, y pudimos criar a nuestros hijos allí, y el patriarca de la Iglesia ortodoxa etíope, el difunto Abuna Paulos, que su alma descanse en paz, había estado aquí en el área de Boston como refugiado y terminó su maestro y un doctorado aquí en Estados Unidos. Y no estoy seguro, creo que uno estaba en Yale y otro estaba en Princeton. Y quería traer la iglesia etíope, la cultura etíope a la, quería avanzar. Entonces él dijo, Sheila, Me gustaría que enseñes en la escuela donde entrenamos a nuestros sacerdotes. Así que estaba muy emocionado porque soy básicamente un educador y tengo esta experiencia en religión y estudios afroamericanos. Mi primer grado fue en estudios afroamericanos. Entonces enseñé en la escuela durante un semestre porque el Los obispos y los otros sacerdotes dijeron que era blasfemia que una mujer enseñara sacerdotes, posibles sacerdotes. Entonces esa fue mi experiencia allí. Pero una vez que salí de Pan, Puré la educación en la educación superior y luego fuimos a Etiopía, donde enseñé en la escuela griega allí y brindé capacitación para estudiantes que buscaban universidades en Estados Unidos. Hice el entrenamiento sentado. También trabajé en el, en el, Comisión Económica de las Naciones Unidas para África, donde enseñé habilidades de escritura de informes, así como cómo comunicarme dentro de la fuerza laboral. Y esa fue otra oportunidad para desarrollar realmente mi conjunto de habilidades y experiencia en qué, diversidad, diversas culturas, porque la ONU tiene empleados de prácticamente todos los países. en el mundo y hablan casi todos los idiomas. Entonces, ¿cómo se hace un equipo con tanta diversidad? Bueno, eso fue lo que hicimos en Pan Am. Pan Am tenía mujeres y hombres de todos los países a los que volaron. Y el propósito de eso era que los pasajeros que iban a París Habría una mujer en el avión de Francia que podría decir a estos pasajeros qué ver, qué hacer, quién podría hablar el idioma y viceversa. Si hubiera alguien que saliera de Francia, viniera a América, y había un inglés limitado, había alguien en el avión de Francia que podía ajustarlos o ayudarlos de alguna manera. Sí.
[Carter]: Así que quiero tratar de traer, porque nos estamos acercando a nuestro tiempo, quiero hacer un par de preguntas más, que traiga este círculo completo. Hoy es el Día Internacional de la Historia de las Mujeres.
[SPEAKER_03]: Sí.
[Carter]: Y obviamente eres un pionero internacional. Quiero preguntarte qué significa eso para ti.
[SPEAKER_03]: Que significa para mi es el hecho de que las mujeres son increíbles. Y voy a citar a un comediante famoso que dijo, él estaba, estoy parafraseando ahora, y él dijo: Tengo miedo de cualquier animal Cualquier animal que pueda llevar a otro animal en su cuerpo, que pueda dar a luz, ¿de acuerdo? Entonces ese es un aspecto de nuestra genialidad. Pero a nivel internacional, se hacen los comentarios que si puedes entrenar a una mujer, si puedes educar a una mujer, si puedes educar a una madre, Estás educando a una comunidad.
[Burke]: Así es. Así es. Absolutamente. Absolutamente.
[SPEAKER_03]: Así que no hay ofensa, hermano, para ti.
[Burke]: No estoy enojado contigo.
[SPEAKER_03]: DE ACUERDO. No enemigos. Pero somos malos. Entonces, ¿puedo conseguir una mano para las mujeres?
[Carter]: DE ACUERDO. Así que esa es una buena Segue en esta otra pregunta que tengo. Habla un poco sobre tu grupo de Blackbirds.
[SPEAKER_03]: Oh, gracias, gracias, gracias. Entonces, como dije, cuando comencé en la clase de entrenamiento en 1970, había muy pocos de nosotros. Y los números aumentaron un poco debido a la Ley, la Ley de Derechos Civiles de 1965. Entonces, lo que estoy tratando de hacer es crear una comunidad. de mujeres de color que comenzaron a volar con Pan American en los años 60 y 70 hasta el momento en que Pan American se declaró en quiebra. Y creo que fue 91. Y hubo muchos componentes que contribuyeron a la desaparición de Pan American. Y no entraré en eso. Puedes buscar en Google. Entonces, lo que estamos tratando de hacer es crear esta cohorte de mujeres, y las he llamado Pan Am Blackbirds porque somos mujeres de color. Entonces, lo que estamos tratando de hacer ahora, y el hermano Terry fue parte de nuestra primera reunión en la Facultad de Medicina de Harvard en septiembre de 2018. Estoy tratando de contar las historias de estas mujeres porque éramos pioneros. Éramos pioneros porque éramos bonitos, pero éramos inteligentes. Y quiero las historias de cómo fuimos contratados, pero la belleza de los Blackbirds es ¿qué hicimos después del Panamericano? Tenemos educadores, tenemos abogados. Dos de mis mirlos, uno fue nominado por el presidente Bill Clinton, y confirmado por el Senado como el Director Ejecutivo del Banco Africano de Desarrollo en Costa de Marfil, África Occidental, con el título de Embajador. Otro mirlo fue Nominado y confirmado por el Senado bajo Joseph Biden para ser el Director Ejecutivo del Banco Africano de Desarrollo en Costa de Marfil. Así que tengo dos de mis mirlos que son embajadores. Uno de mis mirlos se retiró de una compañía farmacéutica internacional. Tengo enfermeras, médicos, tengo empresarios. Quiero el mundo Escuchar cómo fuimos contratados como mujeres jóvenes, y todos tenemos más de 70 años, ¿de acuerdo? Y estamos teniendo una reunión en septiembre de 2024, y estoy en el proceso de tratar de crear un documental, escribir un libro, Reserve sobre nosotros, y espero lanzar un podcast para contar las historias de estas mujeres, para que los jóvenes sepan que el racismo y la discriminación existían hace 50 años. Y desafortunadamente, todavía existe. Pero no podemos permitir que cree nuestra narrativa.
[Burke]: Así es, eso es correcto.
[SPEAKER_03]: ¿Cómo lo hicimos? Necesitamos que los jóvenes sepan cómo lo hicimos. ¿Y cómo lo hicimos? Lo hicimos porque sabíamos quiénes éramos. ¿Quiénes somos? No solo somos bonitos. Fuimos creados por un dios impresionante. Y si alguien no está listo para nuestro color, Ese es su problema, no el nuestro. Tenemos un propósito divino.
[Burke]: Ahí está.
[SPEAKER_03]: Y nosotros, mis pájaros negros, nos sincronizamos con ese propósito. Y pasamos a ser quienes estábamos destinados a ser después de la pan.
[Burke]: Así es. Así es. Así es.
[Carter]: Así que quiero darte la última palabra. ¿Tienes algún pensamiento de despedida?
[SPEAKER_03]: Bueno, estoy jubilado, así que pienso mucho. Pero mi pensamiento de despedida es una de las razones por las que quiero contar nuestras historias, una de las razones por las que estoy agradecido de estar aquí con cada una de ustedes esta noche. es porque abrazo un proverbio africano. Parafraseando, dice, hasta que el león pueda contar su historia, el cazador siempre los contará primero. El cazador es glorificado. ¿Verás? Entonces, quiero nuestras historias. Las historias son importantes. Nuestra narrativa personal es importante. Porque cada uno de nosotros tiene algo valioso para agregar al tapiz de esta vida. Cada uno de nosotros es valorado. Cada uno de ustedes es valorado.
[Burke]: Me encanta. Me encanta.
[SPEAKER_03]: Así que para terminar, quiero que todos piensen. de una palabra porque en mi programación siempre hice que mis alumnos hicieran algo llamado Alto Cinco porque mis alumnos tradicionalmente eran estudiantes de comunidades desatendidas. Y entonces les hice practicar reforzar la positividad sobre sí mismos. Entonces siempre tuvieron que hacer un máximo. ¿Y qué es eso? Cinco diferentes Adjetivos sobre usted. Y deben comenzar con yo. No soy. Soy. Atrevido. Estoy seguro. Soy capaz. Estas son cualidades que te ayudarán a tener éxito en la vida. Un estudiante dijo: Oh, eso es cursi, Dr. Sheila. Pero al final del programa, dijo, ooh, eso tiene sentido. Y lo hace. Así que eso es para terminar, Sr. Terry.
[Carter]: Es sorprendente, porque esta conversación podría continuar literalmente durante horas y horas y horas, porque Esta mujer tiene, creo que tengo historias, realmente lo hago. Pero esta mujer tiene historias además de historias y literalmente podríamos hacer esto durante una hora más y aún solo rascar la superficie. Pero solo, quiero agradecerte porque has bendecido a mi gente. Eres tan atractivo, tu historia es tan increíble y Estamos ansiosos por el podcast, el documental, el libro y cualquier otra cosa que desee hacer para contar la historia de esos maravillosos mirlos. Así que renuncia a Sheila E. Nutt.
[SPEAKER_03]: También quiero decir que estoy trabajando con un joven graduado de comunicaciones en la Universidad de LaSalle en Newton, y ella está tratando de hacer que haga un poco de tiktok. Y entonces estoy pensando que puedo tener un mango tiktok llamado notas de la nuthouse. Así que cuídate también.
[Carter]: Ahora tengas cuidado con ese tiktok porque están mucho desordenados en Tiktok. Está bien. Bien, amigos, así que vamos a tomar unos minutos. Vamos a restablecer esta área para que podamos prepararnos para nuestra actuación musical para la noche. Volveré con algunos anuncios. Hay algunos refrescos en la parte posterior. Janelle Coleman ha hecho algunos deliciosos niblets, por lo que puedes volver allí, y antes de que todos se hayan ido, puedes ir a agarrarte algo. Tenemos algo de agua. Tenemos otros bocadillos allí. Y volveremos en solo unos minutos con la segunda parte de los primeros viernes, los viernes flexibles, las palabras y la música. De acuerdo, amigos, si puedes tomar asiento, vamos a comenzar. Bueno. ¿Debería ver a todos allí mordiendo la comida de Janelle? Está bien. Así es como funciona. Está bien. Así que estamos listos para comenzar de nuevo. Ahora, normalmente no hago esto. Por lo general, hago una pieza de poesía al principio y luego vamos. Pero creo que en este caso particular, voy a hacer una pieza más porque, bueno, lo entenderás. Esta pieza se llama Brown Girl en el violonchelo. Por un momento, parpadeé en lo que estaba viendo, este chocolate indicio de un ser renacentista. Mis oídos abruptamente llenos de sonido que hicieron que mis sentidos se elevara. ¿Fue un gemido melancólico o un gemido espectral? ¿Fue prestado o era suyo? Cuando trajo su arco a través de las cuerdas, me hizo reflexionar sobre mil cosas de cómo perseveró nuestra gente, una raza a la vez venerada y venerada. Mientras sus dedos bailaban, tan fluiendo a la luz, me hizo recordar la alegría de nuestro vuelo a través de la tierra al baliza de Freedom, a la llama de la libertad que habíamos estado buscando. Las voces de ese marco de reloj de arena eliminan el miedo, el dolor y la vergüenza. Nos llevó lejos del desprecio racial. Nos llevó lejos del odio a la que se abordó. Nos llevó lejos del amor abandonado. Nos llevó a lugares donde nace la gracia. El alma en paz es cómo se asienta. No hay espinas, sin bordillos, sin ortigas punzantes. ¿Era una canción de sirena en la noche de la noche o un horizonte lejano que hizo señas? Mientras trajo su arco a través de esas cuerdas, el espíritu se mueve y su violonchelo canta. Vi a una niña mirar asombrada y supe en mi corazón el hechizo que ella estaba. Pensé que lloraría en su sincera mirada. La melodía del instrumento la hizo bailar. Nueva confianza nacida en este pequeño marco cuya vida nunca será la misma. Vio a una chica marrón como ella tomar una sinfonía del estante. Cuando la limitación se coloca tan a menudo, ella fue testigo de la mentira del captor borrada. Ella vio que el violonchelista arrancó esas cuerdas e se imaginó a sí misma como mil cosas. La confianza nacida en este pequeño marco cuya vida nunca será la misma. Entonces, Esta noche presentamos un artista bien establecido y altamente profesional que ha ganado un gran número de seguidores y también ha hecho una historia importante en Massachusetts y Nueva Inglaterra. Me da mucho placer presentar una sensación sinfónica llamado Mashunda Smith. Es compositora, directora y maestra altamente hábil con un repertorio increíble y un amplio vocabulario musical, como pronto verá y escuchará. Originalmente proveniente de Tennessee, el encantamiento de Mashunda con la música comenzó en sexto grado cuando recogió el violonchelo Inicialmente provocada por un enamoramiento adolescente, su pasión se convirtió rápidamente en un amor genuino por el instrumento. Observando su licenciatura en artes de la Universidad de Tennessee, Knoxville marcó el inicio de su Odyssey musical. Al embarcarse primero en una carrera docente, más tarde obtuvo una maestría en conducción orquestal con un enfoque en la educación musical en la Universidad del Sur de Maine, recibiendo tutoría de distinguidos conductores como James Fellenbaum, Victor Yampolsky, Robert Lehman, Adrian Ganam y otros. Con serios créditos musicales a cuestas, su viaje sinfónico la llevó al área de Boston, donde se estableció en la costa norte mientras mantenía conexiones en Maine y New Hampshire. Mashunda cofundó la innovadora orquesta sin nombre de Boston en 2018. Este innovador conjunto desafía las normas al reunir a solistas y miembros de la orquesta para actuaciones sin ensayos, fomentando experiencias musicales espontáneas y cautivadoras. Ahora en su octavo año, la orquesta sin nombre continúa cautivando al público en todo el área metropolitana de Boston con su enfoque único. Es un trabajo importante que está haciendo. Ahora es la directora de la Filarmónica de Lowell. Y ella es la primera mujer de color en ser nombrada por esa espléndida orquesta. Ella está enseñando. Ella tiene su propio estudio de música privada. También enseña en el sistema de escuelas públicas, haciendo varias cosas diferentes. para educar a los niños en la música y también para darles la confianza para poder tocar mientras toca y suena. Voy a salir del camino y lo siguiente que escuchas será la brillante Mashunda Smith.
[SPEAKER_02]: Wow. Well, thank you. I'm going to start with one piece. This is called Folk Suite for Solo Cello. It's by another cellist named Daniel Delaney. And I like this because since I'm from Tennessee, there's a lot of folk music, bluegrass and everything. So this, I found this some years ago and it kind of struck me. So I'm gonna start with that. This is the prelude to his suite. Well, good evening. That was a wonderful introduction. Yes, Marshaunda Smith. I like to do these. I just want to tell you a story of how I got here. Whenever I meet someone, I'm like, oh, you're so fascinating. How did you get here? Like, what is your story? How many times have somebody actually said, how did you get here? And genuinely, want to know. I find it so fascinating to just listen to somebody's stories and hopefully you learn something about yourself. You learn something about the world that you didn't know before. Some lessons learned and just Listen, just be in their presence. Let them tell their story, because odds are no one's asked them, like, how did you get here at this moment in time? We're intersecting right here at this moment, at this time, and this day. How did you get here? What brought you here? So I'm gonna start from the beginning. I was born. I'm from Chattanooga, Tennessee. You'll probably hear my accent come in and out. I've been told when I get upset, it really comes out. I do know that it comes out when I'm articulating for my students, especially if I'm giving them the eye. I'm speaking very clearly, darling. I went to a school called Chattanooga School for the Arts and Sciences, and it was wonderful. It was about 53% white, 46% black, and it was great. It was wonderful. All friends were all friends with everybody. And we got different perspectives from people who lived on Signal Mountain, people who lived on Lookout Mountain, people who lived in the projects, people who just lived in suburbs. It was actually, I found it fascinating just to hear their stories, how they get to school, what they do after school. Yeah, but sometimes there's a little jealousy going on. Why not? Some kids are doing some things that you think are cool and you can't do it or you don't do it. But my school was the first. time that I really saw different people and actually enjoyed their lives, enjoyed their stories, the difference of it. I wasn't jealous by it, but it was fascinating. Like, oh, we can coexist in this same world and have totally different walks of life. I find that very fascinating. So I'm gonna play another thing. And this one is from the same folk suite, Daniel Delaney. And this is his lullaby. Pardon. So I graduated from Chattanooga School for the Arts and Sciences. It was a class of 97, so we knew everybody. And I went to the University of Tennessee in Knoxville. Go Vols. And I went there. Well, actually, first I took one year at the University of Chattanooga. And then I went to the University of Knoxville, and I went there on a full scholarship, which was quite nice. in music, but that wasn't the original plan. I actually liked math and science, but no university was really giving out a scholarship for math and science. I got one easily for music, easily for music. While I was in high school, I kept getting these high marks in music. And I went to Allstate and AllEast, and it was fun. It was really fun doing all this stuff. And during these Allstate things, they checked you on Can they play a scale? Can they play the prepared piece? Can they sight read? And for those who don't know, sight reading is they put a piece of music in front of you and you play it. How perfect can you be at just you're seeing it for the first time? And I was good. I was really good. It was due to my math. It was due to my math, because I knew how to divide and do all the things that music was asking me to do. And so I loved math, but I got a full scholarship, so that kind of made my decision. One of the things back in high school that I think I knew that I was going to go into music, my best friend Lauren and I, we were doing some musical thing in the state for kids. I can't remember. They start to blur together. And we were in middle Tennessee at, a really cute college that looks like Europe, old Europe in a way. And we were leaving, and I have to put my jello down for this, because this is like interactive. So we had just finished Allstate Orchestra, like a few weeks prior, and we played Dvorak Symphony No. 8 or 7, one of those. And we had prepared it and we had played it and we were just like, yes! And she's a violinist, a black violinist. And so we're just like, this is wonderful. And her dad, Mr. Goss, her dad is driving us from these college visits. And it was raining, and we were in his van. And Dvorak came on the radio. And she started singing her violin part, and I'm singing the cello part. And we got to this tumultuous part in it. It's like, da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da. She's singing it, and I know Mr. Goss was just like, well, what are you gonna do? These two girls are just rocking out to this classical music. And so it's raining, he's trying to focus on her, the two screaming girls are ready to scream at this classical music. And then all of a sudden, it got to this, the climax of this movement, and at the same time it got to the climax, It stopped raining, and the sun just shone right there in front of us as we were driving on the road. And we stopped, and we're like, did that just happen? And Mr. Goss was like, yeah, that did just happen. It did just happen. I was like, what? What are the odds? What are the odds that that happened? That was one of the moments that I thought, I like this feeling. I don't know if I brought that on or Lauren brought that on, but this feeling of having fun in the music and feeling good about it, and then having someone next to you just nerding out. You're just nerding out. It was so much fun. And then a couple of months later, we went to Hunter Museum in Chattanooga, was hosting the Chattanooga String Quartet from the Chattanooga Symphony. And they were playing Schubert's The Trout. And at that time, The viola, which is, the violas get so much bad rap in the orchestra. They're like the middle stepchild, and they get so much bad rap. But so we sat right there in front, and of course, you know, two little black girls like sitting right there in front, and everybody's like, oh. okay we're like hi we sat there right there in front we were ready we've been hearing all about the Schubert trial just like okay what is this we get in free let's go Lauren we went set right there in the front and the viola line we were so impressed by the viola we're like violas have things They can play things too? We were so impressed. And so any student right now, or even in my orchestras, they know that I call the viola section the cream of an orchestra, of the string section. Because without the cream in an Oreo, there's just two cookies. You have the cello and you have the violin. That's just two cookies. But the cream, that bridge is the middle part. I love the viola sound. And so just that violist playing the quartet, the trout, and just hearing them just go at it, and we're like, whoa, it changed my mind. And I have so many memories and moments where somebody has done something poignant, somebody has said something poignant, where I'm like, wow. Thank you for that change of perspective. Thank you for that knowledge. Thank you for opening up a door that I didn't even know was closed. Thank you. I love learning about anything, especially things that make people happy. What makes me happy? My bliss. As Terry said, I am a conductor of the Loyal Field Harmonic. And I actually created my own orchestra before I became conductor. I was going out on all these auditions to, you know, they're looking for a new conductor, looking for a new conductor. And I always came up number two, runner up. So I'm like, you want something different, but that's not what you're getting. You're getting the same thing, but 2.0. So I'm like, you know what? I have a network of musicians. Let me just create my own table and orchestra. So I created the Cherry Hill Chamber Orchestra, and I run it the way I want to run it. I run it in a wholesome way, as in, leave your egos at the door. There are no divas. We're gonna play this for us, and then translate it to the audience. Let's first and foremost have fun with this music. I'm a conductor, but I'm not perfect. I will make a mistake. And I will own it. I will own it. Because I'm still learning. I will never cease to learn. And my bliss is actually getting hit with all the music, with all the sounds, any of the sounds. I love it. People who know me, they know that I dance on the podium. My husband here. I dance on the podium because the music moves me. If music moves you, move. And so I invite anyone at my concerts to not only clap in between movements, because you're just like, I need to emote what I just heard. I've gone to symphony orchestra concerts before, and the orchestra has played a poignant piece, and I'm just like, I need to talk to somebody about this right now. Like, this is awesome, but everybody's like, No. My concerts, I actually invite the audience to clap, to sigh, to close your eyes, to emote. In between movements, to ask me a question. I go out to the audience and I ask a question. What did you hear? How did that make you feel? Then I turn to the orchestra. Hey, can you play that thing that you did? Now play it this way. And just have an interactive experience. It's more entertaining that way. Instead of just, you pay your ticket, sit, listen, leave. Like, no, that's boring to me. So I like to do things a little different. Yes, Bach, Beethoven, Mozart, all the great things, but I also like working with living composers because I can talk to them. I can talk to them. And one of my favorite living composers, he lives in Danvers, his name is Charles Turner. Charles Turner, yes. And during COVID, when we were all in our house, twiddling our thumbs, there was this thing going on online, started here in Boston, actually, by a Boston symphony player. It was called these musical minutes. So instrumentalists reached out to composers and said, can you compose a one minute piece? And they would record it, put it online, and it was fascinating. People were working, people were video, it was great. So I asked Charles Turner, because I love his music, I asked him, hey, can you, this is what's happening, can you create something for me? And he did. So I'm gonna play a couple of things. This one was the first thing that he created. It was called The Minute Tango, aka The Lady Walks Away. So in college, University of Tennessee, Knoxville, Dr. Wesley Baldwin, he was wonderful. I loved him. My first cello teacher, bless his heart, he, a developing body in high school, and he said, I don't know what to do with your body as it's developing. I'm like, What's wrong with that? He was good, but I was like, why are you telling me this? But then I got to Dr. Baldwin, and his hands are huge. His hand span is really big. And he was like, he said, Marshanda, you have to do it this way. He speaks like this. Marshanda, it's this way. And I'm like, Dr. Baldwin, your hand is huge. I cannot stretch this way. My body cannot do this. Oh, you're right. I'm sorry. Let's try something else. That's what I wanna hear from a teacher. I don't want to hear, or no student should hear, your body is stopping you from doing what you would like to do. I want a teacher who's gonna say, I see and hear you, let's figure something else out so you can get to where you want to go. I love him. He's awesome. And he was so inspirational that there was one time he was doing a recital. I was so inspired. I had to leave his recital, during his recital, to go practice. It was so inspirational. And teachers liked that. When I told him, he was like, why did you leave, Marsha? And I was like, I was so inspired. Like, I had to practice. He was like, OK. Okay, I'll give you that. He continues to be inspirational. He just published a book of African, Latin, people of color collection of living composers and recently deceased composers. He just published it. He's not a person of color. He's not a person of color, and yet he's like, there's so much out there that has been hidden, and it's wonderful, and I'm glad that he's an advocate to getting it out there. When I was in college and going around town, People would say, oh, you have such life. What do you do? And I'm like, oh, I'm a musician. They were like, oh, you sing gospel. No. Oh, jazz. Your ignorance is showing. No, I play the cello. What's that? You know what a violin is? Yeah, okay, it's big. I even had one time someone tell me that I was too articulate. Yeah, I was too articulate. What does that mean? I'm too articulate. My grandma was a teacher. I love stories and I listen to how people speak. Aren't I clear? Shouldn't everybody be clear if they're trying to communicate? What does that mean, I'm too articulate? That's their problem. They haven't trained their ears to hear the articulation. That's on you, babe. I left Knoxville and came to Maine because I started conducting in Knoxville, and I wanted to find a teacher that didn't have a big ego, because I didn't have time for that. I really wanted to learn. And so I sent out an email to a lot of professors and universities, and I asked them one question. When you are preparing a piece, do you prepare it according to the composer's wishes, dead composer's wishes, to the best of your ability, given that we have different instruments today, or do you do what you want? So many conductors said, oh, they're dead, I do what I want. But my teacher up in Maine, Dr. Robert Lehman, he said, given today's period instruments, I will program things because I respect the composer and what he or she was trying to do. I try to adhere to their wishes, adding my own little flair, and also taking into consideration today's modern instruments. I'm like, oh yes, okay. So you're bringing respect to the artist, the original artist. I really dug that. And so I started working with him up in Maine. Maine is, when I went to Maine the first time, it was dark at four o'clock. Now Chattanooga and Knoxville, we're on the same time zone. And so I got here, I'm like, what is going on? And it was wet and muddy. And so people in Maine was like, yeah, this is mud season. And they're like, yeah, we're so far east on the eastern time zone that we should be in the other time zone. I'm like, oh, okay, that's weird. But I started, studied with Dr. Lehman in Maine. Got everything that I needed. Everything that I needed. But while I was up there, I was the conductor of a local youth orchestra. And I loved it so much. But things change. People evolve. People's egos get in the way and are threatened. When that happens, I noticed that I started, it was a pattern. Apparently I was intimidating. just being, I was just intimidating, asking questions was intimidating. So I'm like, OK, all right, well, bye, Felicia. You do you. I'm going to go over here and just continue to be. I always try to learn from my experiences, whether they're good or bad. I think it's a great thing to do. Another piece that I want to play for you. This composer lives in Gloucester. Tom Fabonio, his wife, Mary Jane, is a cellist and she plays in my orchestra whenever I ask her. And he's pretty popular in the UK, yeah. But he creates and writes these pieces that I love. like as well. This one is called The First of Winter. It's actually dedicated to a friend of ours, Judy, I just saw her today, and her husband. So this is The First of Winter. My first winter here in New England, very different from Tennessee. I was sitting in the North Shore Philharmonic Orchestra. This was 2007. And I had no clue that you all have no humidity during the winter. No humidity. So I wasn't aware that It's going to do things to my cello. I'm sitting in orchestra. Doo, doo, doo, doo, doo. I'm listening to the conductor talk about other things, because I'm a good student. Because what he's saying over there across the orchestra may apply to me. So I'm listening and being like, OK, all right. I'm like, doo, doo, doo, doo, doo. Yeah, yeah, OK, yeah, we have that later on. OK, and then just kind of look down at my cello. And this neck right here was detached from the body. It was like a person walking around with a broken neck. And so I'm sitting there in orchestra, I'm going, oh! And it hadn't snapped. It just had kind of came apart because it was just dry, dry, dry. The wood was just dry. However, I didn't notice it because the strings were still intact. I was playing on it. I mean, this is a lot of pounds per square inch these strings are holding, but I stopped. I couldn't, I was traumatized. I've never seen that before. And then they're like, you don't do a humidifier? I'm like, what is that? I come from Tennessee. I live in the Smoky Mountains. It's humidity everywhere. They're like, yeah, Marshaunda, it's dry here. And I'm like, what is that? And that was a quick, hard lesson to learn. Thankfully, I actually got this cello up here in the Boston area from Rooning and Sons in Boston. And they shipped it down to Tennessee. That was before I knew I was going to come up here to Boston. So I was just like, fix it. And so they fixed my cello. And then life went on and played and kept playing here and there. always trying to find my bliss. So I was trying to find my bliss. There was one time where I was actually homeless. I was actually homeless. I lived on people's couches. I Worked and drove to Maine for three days to Rockport, Maine. I drove there on Sunday nights. Stayed to Tuesday, came back down, stayed with some friends in Somerville for two days, some friends in Medford for two days. One person in somewhere, Arlington, I think. And then rinse and repeat. My goal was to just keep working to pay off my car so I can continue to do music. I was having lessons on the side whenever I can, really just hustling. Teachers don't make anything. Teachers don't make anything. And there was one time where I was tired. I had gotten my degree and I'm like, At this moment, I was house cleaning in the Boston area. I made bank, house cleaning. That was very lucrative. But that's not what I wanted to do, even though I could have kept going and actually bought a house. I was like, this is not what I want to do. I want to wake up every morning and be like, I'm going to. feed my soul somehow. So I decided to go back down to Tennessee because the cost of living is much lower, much lower. Yeah, yeah. And so at that time, I was also on the board of the North Shore Philharmonic and one of the board members, I told the board members, I'm like, yeah, I'm gonna go back to Tennessee and I'm just, I'm tired. I don't wanna do this. And one of the board members said, well, Marshanda, I have a house. I'm like, good for you. He's like, well, it's my mom's house. Good for her. It's empty, Marshanda. OK. OK. um where's your where's your mom oh she's in the nursing home she has low-grade dementia she's about probably about five six years to live i'm like okay he's like well we kind of need someone in the house for insurance purposes it's it's i'm like where is the house he said hamilton winom and i'm like Okay, he was like, oh yeah, it's a four bedroom, two car garage, large backyard, front yard, it's this and this and this and this, and I'm like, ah, I can't afford that. I'm paying $800 for a room with strangers, I can't do that. He was like, no, you don't have to pay, just pay for your utilities, just be in the house. Oh, yeah. Yeah. So blessings come in all different ways. I stayed there for about four or five years. I paid off two student loans. I was not going to let that. I took advantage of that. I took care of bills. I put my car back in working order. I did some more networking, got some more education. I fully took advantage of that. because not too many people have that gift. Oh yeah, at that time, thank you, I started No Name Orchestra. So I had the mental capacity and mental space to start things and actually start my path of finding my bliss. And I started Waldorf at the same time that I moved into that house in Waldorf School. was very close to my school, Chattanooga School for the Arts and Sciences, where they just said, Marshaunda, we just want you to be. You want me to be? They're like, yeah, the kids need to see different people just be. Oh, and for the first time in my life, I felt, wow, this is an organization that was not created for someone who looked like me, but they're saying, just exist. I felt so great to be amongst people that are just like, come as you are, like wholly come as you are. And let's collaborate. Bring your skills. What can you teach my kids? What can I learn from you? And I'm like, really? We could collaborate? I can learn from you? You can learn from me? And there's like no ego in it. Like if I ask you a question, I'm not challenging you. I honestly want to know. They're like, yeah. I loved it, I loved it. I went on and got actually a certificate in Waldorf Music Education. I'm now teaching Waldorf teachers in a couple of weeks. I'm going down to Virginia to actually, to look at some other teachers and evaluate them. So I'm in the Waldorf movement because they are the first organization that just allowed me to be as a black girl. And I loved it, and that allowed me to flourish and find my bliss. I did no name, went on so many auditions, meeting people, and life is fun. Life is fun when you meet these people, when you actually sit down and have these conversations. How did you get here? What do you do? Why did you choose that? And not be offended. when somebody asks you that, because it could be somebody just like me who just actually is interested in people in the world and your walk of life, and they actually want to learn. We always say, oh, you should learn from our mistakes. Oh, I'm taking that to heart. What wisdom can you impart on me? And thank you for your gift. It's fun. It's fun, I try to eliminate as much drama as possible. God, I don't have time for that. Nobody got time for that. And I definitely do hold my boundaries because there's only one life to live and I'm loving all the beautiful things that come at me and all the beautiful people that I learn from, all the new doors in my life. in my head that are opened because I ask people questions. And so when it comes to pieces that I'm playing, I love to ask the composers, why did you do this? Not as, you know, why'd you do that? But just like, what's going through your mind? My professor, Dr. Baldwin, when I was back in undergraduate school, he was, I was studying the Brahms cello sonata in E minor, and he asked me, he was like, Marshana, do you know what this is about? I'm like, no, I'm just playing the notes, because you told me to, you're my teacher, I'm just gonna do that, you know, I'm a good student. He was like, you should look up what's going on with this, and I did. And he wrote this cello sonata after the passing of his mom. And I was like, That makes sense now. Oh, and after realizing that, I played it differently. Because I played it with a heavy heart. I played it as condolences. And it changed. how I look at music. It's more than notes on a pape. Same way I treat people, like, why? Like, how did you get to be who you are, what you are today? What's the inner meaning of the soul of this piece? What's the joy of this piece? And even if I come to a piece that doesn't have a history, I have a vivid imagination. Well, what is it telling me? What am I imagining? Because I want to tell this story to the audience. And if the audience sees that this is a sad part or a happy part, I need to relay that as a performer. I want to bring them into the music. And when I'm talking to people, I want to come into you so I can figure out what makes you move? As a human being, we all move differently. What makes you move? So I'm looking at the time and it is nine o'clock so we're right at the time. I know it's more talking than playing but I'm gonna play one more thing and I invite everybody to sit down and have coffee with your neighbor. When's the last time you actually sat down with your neighbor and just had coffee? just talk to them. What were you doing in 1980? What was that year like for you? And just have a conversation and just listen. It's fascinating, people's journeys. At least I find it fascinating. Like I said at the beginning, I learned so much about myself and the world around me and pieces of the world that I may not touch, but I learn. I'm going to do, see I already did the tango, ah. This is another Charles Turner special. It's from his minute pieces. This is A Minute of Crazy Love.
[Burke]: El amor me hace iluminar como aire. Salto arriba y abajo, pero no bajo.
[SPEAKER_02]: Escalar colinas es fácil. El amor me hace cantar ópera. El amor es como nadar por una cascada. O en una cascada.
[Carter]: Damas y caballeros, niña marrón en el violonchelo, Marshaunda Smith. Muchas gracias, Marshaunda. Eso fue simplemente maravilloso. Creo que aprendimos mucho en un período de tiempo tan breve sobre sus motivaciones, sobre lo que te hace marcar cuando tal vez estás parado con tu bastón frente a tu orquesta o cuando estás sentado como jugador en una orquesta con tu violonchelo. cuyo cuello ya no está roto. Muchas gracias. Así que solo tengo algunas cosas para compartir contigo. Damas y caballeros del West Medford Senior Club, organizaremos un té de la tarde y recaudación de fondos el 16 de marzo de 2 a 4 p.m. Únase a ellos o a nosotros para el té y la diversión y el entretenimiento. Los boletos cuestan solo $ 20 y realmente, realmente disfrutarás. Es algo que hacen todos los años y siempre es un muy, muy buen momento. Así que aprovecha la oportunidad Sé que generalmente Florence tiene boletos, Rachel tiene boletos, tal vez Shirley tiene boletos. Hay boletos en el edificio, así que si estás interesado, definitivamente puedes ir. Hemos estado organizando, a través de Medford Connects, una serie de salud negra, y tuvimos nuestro primer evento el 21 de febrero, la salud cardiovascular. El segundo evento es el 27 de marzo, y es Alzheimer en la comunidad negra. De modo que ese espectro completo, ya sabes, desde la demencia leve hasta el que se hablará y discutirá el Alzheimer en toda regla. Podrá obtener preguntas respondidas. Así que creo que sería una buena oportunidad para que la gente salga. Y eso será aquí en el Centro Comunitario el 27 de marzo de 5 a 7 p.m. Entonces, si está interesado en el centro comunitario y lo que nos hace marcar y cómo seguimos funcionando, ciertamente puede conectarse a WMCC.US o puede llamarnos al 781-483-3042 para obtener más información o Esto es importante, para convertirse en miembro. Y los ancianos, si está interesado, se unen a nosotros cada semana, de martes a jueves, para un almuerzo nutritivo y una comunión vibrante, esa taza de café y conversación de la que estaba hablando. Se han vuelto extremadamente buenos en eso, de hecho. Entonces servimos el almuerzo a las 12 del mediodía. Y únase a nosotros en abril hasta finales de abril, y publicaremos más información sobre esto para nuestro próximo Foro Legislativo Comunitario. Lo hacemos todos los años y nadie lo hace mejor. Sus donaciones deducibles de impuestos ayudan a apoyar la misión de WMCC. Asóciese con nosotros para llevar esta misión hacia adelante. Considere hacer una donación deducible de impuestos a esta organización comunitaria vital. En nombre de Lisa Crossman, nuestra junta directiva, quiero agradecer tanto a la Dra. Sheila E. Nutt. y el maestro Marshaunda Smith por unirse a nosotros esta noche. Espero que todos hayan disfrutado. Para el West Medford Community Center, soy Terry E. Carter. Gracias nuevamente a mi hombre Kevin Harrington y Medford Community Media por mantenernos en vivo y en color vivo. Nos veremos de nuevo en abril. Es el mes nacional de la poesía, por lo que sabes qué hora es. Muy bien, que tengas buenas noches, estés a salvo, y nos veremos pronto.