[SPEAKER_00]: Bienvenido a la reunión del espectáculo gente interesada. Hoy mi invitada Louise Mastuchuat. Y creo que si solo digo Louise, todo el mundo te conoce. Absolutamente. Debido a que estás involucrado en todas partes, como eventos alrededor de Medford, rodea la plaza, el caché. Por cierto, ¿qué es el caché?
[SPEAKER_04]: El caché significa coalición para artes, cultura y una economía saludable. Entonces, lo que eso significa es que queremos tomar artes y cultura e involucrar a las empresas en toda la ciudad para reconocerlo y apreciarlo y ayudarnos a poner eso a toda la ciudad.
[SPEAKER_00]: De acuerdo, Louise y yo, nos conocimos cuando estaba tomando su clase, cuando estaba enseñando PMC, arcilla de metal pura, joyas. Desafortunadamente, la galería ya no existe, donde se celebraron las clases. Con suerte, algunas personas en el Ayuntamiento de Medford nos escucharán y nos darán la oportunidad de mostrar cuántas personas talentosas viven en la ciudad, en la ciudad, que pueden mostrar tremenda cantidad de obras de arte.
[SPEAKER_04]: Bueno, me gustaría contarte sobre eso porque hoy estará en la transcripción de Medford, por lo que no regalaré secretos. Hay un grupo de nosotros, y estamos pidiendo Medford colaborativo artístico, y estamos buscando un hogar para las artes y la cultura. Hemos estado trabajando en esto Bueno, he estado trabajando en ello durante unos años con un par de concejales municipales. Y ahora tenemos un grupo que, con mentes similares, va a tratar de trabajar en esto y ser recaudación de fondos y conciencia y lo que sea. Probablemente tomará un tiempo, pero creo que lo haremos. Estamos muy decididos a hacerlo. Así que estoy muy entusiasmado con esto.
[SPEAKER_00]: Está bien. El sueño se hará realidad. Sí, lo hará. Y así es nuevo, un medio con los que comenzó a trabajar. Bien. Y cuéntanos por qué, cómo te encontraste con este particular ... está bien.
[SPEAKER_04]: Bueno, primero déjame decirte que, como dices, hice una arcilla de metal preciosa. Compré, lo hice, lo vendí, enseñó clases en él. Y llegas a un punto en el que la gente dice: ¿Haces algo más? Y pensé, bueno, sí, hago muchas cosas. Yo voluntario. Pertenezco a esta organización, esa organización. Pero parecen querer más de mí por alguna razón, como si fuera suficiente. Así que de repente, soy un youtuber. Así que aprendí la mayoría de mis preciosas joyas de metal de arcilla de los videos de YouTube. DVD y entonces fui a YouTube y pensé que me gustaría comenzar a hacer cosas con medios mixtos como pintar y colores y aprender sobre texturas. Así que comencé este diario y aprendí sobre diferentes tipos de pasta de moldeo, usando arena, usando objetos, diferentes tipos de pinturas, aerosoles, acuarelas. Entonces hice como un diario. Y luego, un día, cuando estaba en YouTube, vi esta pintura abstracta acrílica y siempre pensé, oh, no puedo pintar ni dibujar ni nada. Y la gente me diría, eres muy creativo. ¿No dibujas? ¿No pintas? Y diría que no, no puedo. Entonces me encontré Este video de YouTube que hablaba de pintura accidental. Y dije que probablemente todo lo que hago será un accidente. Entonces fue descubierto en la década de 1930 por un pintor muy famoso que No recuerdo su nombre, pero está en todas las galería del mundo y está en el MoMA en Nueva York y lo que sea, y se topó con él cuando decidió mezclar pinturas juntas en lugar de hacerlo con un cepillo. Y lo vertió en el lienzo y lo inclinó y le agregó cosas y fue hermoso y a la gente le encantó y dijo que me gusta tu nuevo trabajo, no creía que fuera su nuevo trabajo. Pensó que era su trabajo.
[Unidentified]: Mm-mm.
[SPEAKER_04]: Entonces profundicé en él. Tuve que compré muchas cosas sobre toneladas de pintura sobre que necesitas tener medios de vertido que necesitas Aprenda todo sobre la densidad y la opacidad de las pinturas, que nunca antes conocí. Y luego todo es prueba y error. Entonces, comencé a comprar lienzos, algunos económicos porque sentí que iban a ser fracasados. Y los primeros que hice fueron irreconocibles. Toda la pintura se confundió y tenía marrón y naranja y no tenía la intención de tener esos colores. Entonces, pertenezco a Danvers Art Association en Danvers. Es una gran organización. Tiene unos 100 años. Y adquirieron una hermosa escuela de la ciudad, y simplemente lo mantienen. Recaudan todo su dinero a través de espectáculos y la subasta una vez al año. Levantan lo suficiente para calentar el edificio, la electricidad y simplemente continúan. Y así un amigo mío que es miembro, Él me dijo, ¿por qué no te unes? Entonces me uní. Y la primera vez que hice cualquier cosa fue la feria de Navidad. Y en realidad tenía mis joyas y algunos artículos de ganchillo. Y entonces viene el show de primavera. Hice las joyas nuevamente. Llegó el show de otoño. Y de repente, es una exhibición de arte de joyería. Entonces dije, me encantaría poner algo en la pared solo para obtener la impresión de la gente de mi obra de arte para ver si tengo algún talento. Y podría caminar por la habitación durante este espectáculo como miembro y escuchar a la gente hablando. Y escuché algunos comentarios realmente buenos. Así que probablemente debería haber sacado este primero. Entonces este es el indicado que presenté entre los demás. Oh, eso es bonito. Y gané la cinta del tercer lugar. Y mientras caminaba esa noche del espectáculo, dije, oh, esta ganó una cinta, esa ganó una cinta. Y me llamaron a la otra habitación y dije: Mira quién más ganó una cinta. Y mi amigo, que me había presentado a Danvers Art Association, Bob Marcellino, a quien sabes, creo. había ganado una hermosa cinta como el primer lugar o el segundo lugar. Y luego dijo, no, no, no, no yo. Y me trajo a mi pintura. Vi esa cinta y no puedo decirte, quiero decir, estaba gritando, gané una cinta, gané una cinta. Y entonces, Y todo el mundo estaba como, está bien, ahora lo sabemos porque lo escuchamos. Y muy probablemente algunos de mis colores favoritos están ahí. El verde azulado que realmente amo. Y entonces yo uso Técnicas muy diferentes y es por eso que traje diferentes para mostrarle técnicas. Así que hablaremos de este, sí. Esto se llama el anillo de árbol. Entonces, lo que hago con esto, varias cosas en realidad, es un vertido y un anillo de árbol. Entonces, lo que hice con esto era que sabía los colores que quería. Esto básicamente vino como lo quería. Muy raramente lo hace. Y colocé los colores en una taza. Tuve que mezclarlo. Tienes que mezclarlo con cierto vertiendo consistencia para que algunas de las pinturas que son opacas van al fondo de la taza y luego las otras se sentarán sobre ella. Y otros lo verán, dependiendo de lo que desee que sea el resultado. Así que esto, llamado anillo de árbol, básicamente llena su taza. Sí, puedes ver el ... correcto. Básicamente llenas tu taza, pero no solo la quería. Hay algunos que son solo un círculo entero y siguen dando vueltas y vueltas, y son encantadores, pero quería que esto pasara. Entonces, cuando hice eso, sostuve la taza, y tienes que mantener la cabeza estable. Y ve en un pequeño círculo apretado, pequeño círculo apretado, pequeño círculo apretado. Y puedes ver que estos están mucho más cerca que esta parte. Y luego decidí, bueno, ¿qué pasaría si lo dejo ir un poco y voy un poco más ancho y un poco más ancho y un poco más ancho? Y luego lo dejé allí porque lo siguiente en la copa iba a ser blanco. Realmente no quería blanco en el medio. Así que acabo de levantar la taza y vertí el resto aquí. Entonces ya ves, muy diferente. Y tengo algunos planetas pequeños allí.
[SPEAKER_00]: Correcto, correcto.
[SPEAKER_04]: Y células. Entonces, todos los que hacen este tipo de pintura abstracta que se quejan, no tengo células. Algunas de las cosas que puedes poner allí son silicona, aceites para correr, alcohol, cosas diferentes. Entonces es lienzo.
[SPEAKER_00]: Está en lienzo.
[SPEAKER_04]: Esto está en lienzo, sí. Trabajo en lienzo. Hablaré más sobre otros sustratos. Entonces esto está en lienzo. Entonces, ¿qué año es lo que hiciste? Hice esto el año pasado.
[SPEAKER_00]: Comencé junio ...
[SPEAKER_04]: 2017. Bueno. Y en el otoño, quiero mi primera cinta. Sí. Enmarco algunas de mis cosas. Sí, es interesante.
[SPEAKER_00]: Es como una caja, ¿verdad?
[SPEAKER_04]: Sí, en realidad es como una caja de sombra, pero no es así, ya que la pintura puede salir un poco. Correcto, correcto. Y realmente lo enmarca bien. Estos son mis tipos favoritos de marcos.
[Unidentified]: Bueno. Y luego tienes que ponerlo todo junto. Es madera, ¿verdad?
[SPEAKER_04]: No, es de madera. Por lo tanto, se necesita una perforación y se familiariza con su taladro eléctrico nuevamente. Y así, desde aquí, había otras dos pinturas que había puesto para el espectáculo con jurado, y a las otras dos personas les gustaba más que esto, y algunas dijeron, no, esto era interesante, pero las otras eran muy diferentes. Y entonces, Me animó a seguir adelante. Siguí continuando y entonces ... ¿quieres que me devuelva esto? Sí. Bueno. Así que este pasado fue noviembre, hicimos las damas artesanales de Beebe Estate. Éramos 10 de nosotros allí. y todos los diferentes tipos de medios. Hubo pintura, fotografía, muchas artes de fibra, joyas hermosas, y luego algunas cosas como algunas representaciones holísticas y música para acompañarlos y hermosas velas que la gente hizo. Un espectáculo muy interesante. Probablemente fue uno de los mejores espectáculos que he hecho. Entonces esto se está ejecutando todos los años, ¿verdad? Cada año lo hemos hecho. El BB Estate tiene una vez al mes para cada tipo de espectáculos. Y así fue mi tercera damas artesanales. todo está lleno. Necesitamos decirle a nuestros espectadores que es Melrose. Lo siento, sí, así que se celebra en la finca BB en Melrose, que es una casa antigua y encantadora. Mucho carácter, mucha arquitectura, y entonces crees que estás visitando la casa de alguien que tiene hermosas obras de arte. Y entonces, sí, nos gustaría más de eso en Medford, te lo diré. Y sé que Mackie ha estado haciendo algunas cosas nuevas y maravillosas con arte e invitando a artistas a mostrar su trabajo y lo que sea. Pero me gustaría ver mucho más, muchos más lugares. Entonces, continué y necesitaba tener pinturas para colocar en la pared. Tuve algunos, pero no nada sustancial. Entonces, después del show de Danvers, comencé a pintar mucho. Este es uno de mis favoritos. Y como puede ver, casi los mismos colores que el primero. Y es por eso que lo traje, para mostrarle que puede usar casi el mismo color, excepto que este es el oro. Sí, había un oro anaranjado, negro y verde azulado, lo que me encanta, supongo. Entonces es el mismo policía, diferentes capas. Es. Entonces, lo que sí sabía, así que en este caso, en realidad, y podrías hacerlo de muchas maneras, como te gusta. De hecho le pregunté a mi amigo de Facebook Grupo de arte, ¿de qué manera debo hacer esto? Y todos estuvimos de acuerdo en que este era el camino, pero no puedes cambiar esto. Entonces, en este caso, en realidad solo mezclé ciertos colores y lo vertí sobre el lienzo, ¿de acuerdo? Y en diferentes formas y tamaños de delgadez, grosor de las líneas. Y luego tomé negro y lo deslicé con un trozo de papel oh, está bien. Entonces, simplemente lo deslizas y lo que sucede es que el negro es opaco y los colores no lo son y hice su transporte, llaman transparente, así que lo que hice con este es que pongo un poco de aceite de cinta de correr en los otros colores aparte del negro para que cuando tú Cuando tome el papel o cualquier objeto que desee y atraviesa la pintura, todos los aceites saldrán de él. Debido a que el negro es opaco, tiene la pintura que atraviesa. Entonces, eso estaba bien, pero era negro y verde azulado. Y empiezo a que me guste mucho el oro.
[SPEAKER_00]: Entonces dijiste que tienes un diario en el que estás escribiendo todos estos experimentos.
[SPEAKER_04]: No, no lo soy.
[SPEAKER_00]: Pero deberías, ya sabes.
[SPEAKER_04]: Debería estar haciendo eso porque hay muchas cosas que olvido.
[SPEAKER_00]: Sí, porque cuando enseño la pintura de seda, y animo a los estudiantes a experimentar. Y luego dije, no olvides escribir. ¿Qué hiciste en este en particular? Porque si quieres repetir, simplemente tire de la tarjeta o lo que sea, el cuaderno, y encontraste este. Y, por supuesto, toma una foto, póngala junto a ella.
[SPEAKER_04]: E hice eso cuando estaba haciendo mi diario. En mi diario, y cuando lo miro ahora, fue realmente horrible y bastante feo. Y realmente pensé que con cada página que hice estaba mejorando, pero no lo estaba. Pero ahora siento que lo tengo. Entonces, lo que hice entonces fue que tomé pintura de oro, la mezclé y tengo algunas pinturas favoritas. Esta no era una de mis pinturas de oro favoritas, pero funcionó bien para este particular Entonces pensé, bueno, ¿qué pasaría si pusiera un poco de oro allí y luego lo deslice eso también? Lo que hice fue que usé una cuchilla de paleta esta vez. Para que pudiera comenzar y parar. Así que tomé la pintura de oro y la puse allí y luego pude comenzar y detenerla. Entonces el fondo de lienzo era blanco. Este lienzo era blanco. No sé si te traje algo que vertí colores. Pero lo que puede hacer es lo que llamamos espacio negativo. Entonces, si solo quiero un poco de color o un poco de diseño, podría verter pintura blanca por aquí y luego mezclar colores o colocar colores en el lienzo. Eso solo lo cubrirá una cierta cantidad y dejará ese espacio negativo. Déjame ver lo que traje aquí, está bien, mira si tengo algo así, así que, por supuesto, no lo traje.
[SPEAKER_00]: Oh, está bien, pero está bien, así que mostraremos su sitio web donde tiene todas las muestras o obras de arte terminadas, sí, incluyo las joyas. También.
[SPEAKER_04]: Oh, sí, mi sitio web en realidad tiene secciones para tener mi Pinturas abstractas y mis joyas por categoría. Entonces, ya sabes, para que todos lo vean. Bien. Entonces me gustaría mostrarte este. Entonces eso fue un golpe. Bueno. Y muy, mezclé tres colores diferentes. Así que esto también es un golpe. Solo usa dos de nuevo.
[SPEAKER_00]: Sí.
[SPEAKER_04]: Y en realidad parece verde azulado, pero es verde azulado con todos los demás colores mezclados y hay gris. De vez en cuando puedes ver que el gris sale. Pero quería que este blanco fuera así. Entonces después de verlo Acabo de verter blanco o lo coloqué con mi cepillo y solo puse el blanco allí. Y luego deslizo de esta manera y de esta manera. Pero lo que usé esta vez fue una espátula larga que usas para glasearse un pastel. Entonces aprendes todas estas formas diferentes de hacer las cosas y no siempre salen como planeas. Por lo tanto, pintura accidental. Y lo que me gusta hacer ahora es también, para las personas que vendrían a mis shows y no necesariamente tienen espacio en la pared. En particular, quiero algo de este tamaño para su pared, es demasiado grande, es demasiado pequeño, he llevado mi arte a los mosaicos. Así que hago montañas rusas, que es todo mi arte original, platos calientes, y comencé a hacer estas hermosas cajas que llamo todo o cualquier cosa en la caja, que son cajas de palo de rosa con un mosaico de seis por seis y todas esas baldosas No solo están pintados a mano, sino que los resina para que se puedan usar en realidad, como las montañas rusas. No son solo para fines ornamentales o, ya sabes, diseño decorativo. Y esos fueron muy bien recibidos en el show de BB. Y vendí algunas pinturas allí. Entonces, para toda la intención y los propósitos, la gente dice que ahora puedo llamarme artista, ya que gané una cinta y vendí algunas pinturas. Así que me siento muy bien al respecto y realmente emocionado. Oh, eso es genial. Y hay una pieza más que me gustaría mostrarte, porque cuando mencioné el oro. Sí. DE ACUERDO. Este es solo uno de mis favoritos. No estoy seguro de poder separarme de este porque realmente me encanta ese oro. Y ese oro está hecho por Winsor y Newton. Pinturas mucho más caras que vienen en un tubo. que son muy gruesos.
[SPEAKER_00]: Y me gusta cómo hiciste esto aquí también. Oh, todo el camino.
[SPEAKER_04]: Bueno, trato de hacer eso y hacer que sea interesante.
[SPEAKER_00]: Sí, sí, sí.
[SPEAKER_04]: Y en realidad uso mis dedos para hacer eso. Gracias por notar.
[SPEAKER_00]: Sí.
[SPEAKER_04]: Así que esto realmente amo. Y he recibido algunos comentarios realmente buenos sobre eso. Entonces yo en realidad Decidió que haría más, un poco más en el oro. Creo que si harás un cuadro más grande y empujarás a este poco hacia adelante. Sí, puedo hacer eso porque tengo algunos cuadros, y los venden, que se llaman marcos flotantes. No marcos flotantes, sino marcos flotantes. Así que en su mayoría mucho, la mitad de esto sobresalería del marco. Y es muy digna de la galería. Esto es lo que llaman una galería envuelta en lienzo de nivel tres. Entonces, el precio de esto en la venta es mucho más alto que uno que es siete octavos de una galería de nivel uno de pulgadas. Pero todo depende de lo que alguien quiera. Y lo que estoy buscando es lo que me intriga, lo que sale de mí. Cuando miro el lienzo, Sabía lo que quería hacer con esto. Diría que incorporar de la forma en que quería que vendría. Probablemente vertí seis. Eso surgió, simplemente no funcionó. Entraron en el negro. De hecho, mi hija, mi nieta, se mudó a una casa nueva, y me pidió una pintura roja, negra y blanca, esos tres colores. He hecho dos. Vinieron granate y gris. Así que volvamos al tablero de dibujo en esos. Por lo tanto, es mucho experimento, mucho sentimiento. Hay mucho, creo que comentaste en uno de los míos que miran Sabes que son parte de la parte celestial del cielo. Así que estoy tratando de hacer mucho más de esos.
[SPEAKER_00]: Sí, es como Cosmic. Puedes ver que es desde el espacio. Incluso la superficie de los planetas. Son fotos de la NASA. Estoy tratando de hacer eso.
[SPEAKER_04]: Así que estoy practicando en algunos círculos de abedul para hacerlo. Son económicos, por lo que puedo practicar en eso. ¿Y esto también es lienzo? Este es un lienzo. ¿Te probaste la madera? Sí, así que tengo un panelista de madera en mi sitio web y es un 11 por 14 y se llama Cradled porque es tan grueso en los lados. Es tan grueso en los lados. Sí, debes prepararlo de manera diferente a lo que harías un lienzo. Compro mis lienzos y tienen tres capas de gesso, lo cual es una gran imprimación, y funciona. No tengo que ponerme más. Madera, hago dos o tres capas. Lo lijo en el medio para que no tengas esa pelusa sobresaliendo. Todavía quieres que la pintura se adhiera a la madera. Y así, uno que tengo en mi sitio web se llama Running River, y para mí, para mí, se parece a la arena debajo del agua. El río fluye hacia abajo. Acabo de terminar una resina en una madera acunada que es un 8x8 y la puse en un marco flotante. Y se ve muy cósmico. Utilicé todos los metálicos, cobre y oro y oro rosa y en negro, un fondo negro en la superficie de madera y mezclé la resina con pinturas. En realidad son una mica en polvo, una mica en polvo y La resina es algo muy complicado y es muy pegajoso si no la mezcla bien. Lo usé mucho con mis azulejos y funcionó muy bien. No tuve ningún problema. Bueno, las primeras veces que tienes un problema. Tienes que acostumbrarte a mezclarlo bien y verterlo. Es muy diferente en las pinturas cuando está utilizando diferentes tipos de pinturas acrílicas o polvos, por lo que algunos de los polvos si no las mezclas lo suficientemente bien se agrupan en la resina y luego acabas de arruinar algo y es muy costoso usar resina, pero el que sí me encanta realmente saldrá muy, probablemente puedas hacer esto en el vidrio que he vertido en el vidrio. Tengo dos uno Uno se llama el monstruo, y puse negro en el fondo, y tonos de marrones, beige y oro, y creo que un poco de cobre allí, con un espacio negativo. Y no salió como planeé. No es uno de mis favoritos, pero muchas personas les encanta porque es extraño. Bueno, todos tienen gustos diferentes. Sí, todo el mundo lo hace. Y es interesante para mí decir, oh, no me gusta ese o lo que sea. No es lo que quería, pero alguien más podría quererlo. Pero en la parte inferior de cualquier cosa, viene de ti. Es mío. No estoy contento con eso. Es muy difícil para mí presentarle eso al público. Pero como dices, a alguien más podría gustarle. Pero soy muy quisquilloso. Y así lo haré de más. Y eso es lo mejor de la pintura acrílica. No es como aceites. Que realmente puedo preparar el lienzo nuevamente y verter sobre él. Tengo bastantes con los que he hecho eso. Bueno. He sido mucho más feliz.
[SPEAKER_00]: Sí, bueno, me recuerda a esta técnica japonesa. Se llama Saminaguchi. Sí. Ahí es cuando pones la tinta en el agua. Bien. Y luego estás haciendo lo que sea y luego pones el papel. El papel. Y luego sácalo y podría ser abstracto lo que sea. Bien.
[SPEAKER_04]: Bien. Parte del desafío para algunos de estos es, si usted, y yo no traje uno así, si simplemente hizo lo que llaman, puede hacer una taza de flip o una taza vertida, ¿de acuerdo? Y la diferencia es que, una vez que niveles tu pintura, puedes tomar, por cierto, podrías tomar dos contenedores y llenarlos exactamente igual. Y luego verterlos en el lienzo y no reconocerías uno del otro. No parecen nada iguales. Entonces tienes que dominar. Bien. Tienes que dominar la manipulación de eso una vez que golpea el lienzo. Y ese es un desafío todo el tiempo porque generalmente amas lo que sale de la copa. Es como, oh, esto es hermoso. Si se quedara así, tan grande, te encantaría. Una vez que lo mueves, a veces tienes que inclinarlo para que pierdas la mejor parte. O tienes demasiado de un color y estás tratando de deshacerte de él y cuando lo haces, el otro lado sale como solo bla, y eso es un repurso. ¿Estás planeando enseñar? Me encantaría. Cuando siento que lo sé lo suficientemente bien como para explicarlo Sí, bueno, para las personas, muchas personas en mis grupos de Facebook están haciendo eso ahora y es muy emocionante, sin embargo, um, cuando la gente no hace una buena pintura, están un poco molestas, así que yo sabes como cuando enseñé joyas, nunca tuve una de cualquiera que no le gustara lo que hicieron al final de la clase. Así que me gustaría poder llegar a un punto. ¿Qué? ¿Te gustó lo que hiciste? No, eso es lo que quise decir. Lo siento. Nadie se quejó de que no les gustó lo que hicieron. Y supongo que esperaba que fuera mi habilidad de enseñanza. Entonces creo que podría enseñar. Siento que necesito más conocimiento y experiencia yo mismo antes de poder cobrarle a alguien.
[SPEAKER_00]: Sí, bueno, dile que todo lo que te sientes cuando te sientes cuando creas algo.
[SPEAKER_04]: Bueno, tengo que realmente bien, y luego no quiero ser que sepas en un estado de ánimo triste, pero como bien sabes, tuve un problema de salud y Y me sentí como, Dios mío, ya no puedo ser yo. ¿Qué voy a hacer? No puedo hacer las mismas cosas. No puedo, lo que sea. Entonces comencé a mirarme a mí mismo y dije, está bien, para que puedas expresarte de un ambiente azul y bajo. Mi vida ha terminado. O puedes hacer algo al respecto, y soy un luchador. Entonces fue cuando comencé a ir a YouTube y dije: Bien, ¿qué puedo hacer? Físicamente no puedo hacer yoga. Físicamente no puedo hacer muchas cosas, pero hay cosas que puedo hacer. Que usó mi mente y pensó en mis joyas y Lo que llamé a los diseños en mente. Entonces pensé que podría tener otros diseños en mi mente. Por supuesto. Y entonces fui a YouTube como dije solo mirando y mirando y comencé. Empecé a diario, comencé a aprender sobre cosas, comencé a hacer esto. Pero vamos hacia atrás. El PMC, ¿cómo comienza eso? Eso comenzó, bueno, veamos, estaba cuentando, comencé a cuidar en unos 2000 y solo para mí hacer joyas. ¿Y solo porque te retiraste por ese tiempo? No, no, todavía estaba trabajando. Oh, todavía estás trabajando. Todavía estaba trabajando, estaba trabajando en una compañía farmacéutica en realidad aquí en Medford y usé un brazalete para trabajar un día y estaba haciendo cristales en ese momento y una de las chicas dijo: Eso es hermoso. ¿De dónde lo conseguiste? Lo hice. ¿Puedes hacerme uno? Comenzó. Cada vez que usaba una joyería, esta niña, Jennifer, su nombre es, me compraba algo o pidía algo especial en colores. Entonces, todos en la oficina dijeron, wow, ¿de dónde sacaste eso? Así que comencé a hacer muchas cosas con cuentas, en su mayoría cristales y tipos muy ligeros de cosas y descubrí sobre West Medford Open Studios. Alguien me dijo: Deberías vender tus joyas allí, es hermosa. Así que solicité y me aceptaron y el primer año Estaba en una casa en el segundo piso, y olvido el nombre de la calle. Una mujer encantadora y sus dos hijas me dieron la bienvenida y me dijeron que puedes usar mi mesa de comedor. Ya me habían puesto una tela. Y comencé a poner mis joyas y son como, ¿no tienes algún precio? Y dije, oh, ¿te refieres a que la gente lo va a comprar? Pensé que era como conocer al artista y hablar de ello, lo que sea. Y dijeron, oh no, la gente compra cosas. Así que rápidamente tomé trozos de papel y escribí precios. No tenía tarjetas de visita, no tenía nada. Y al final del día, quiero decir, la gente era, wow, esos colores, son hermosos. ¿Qué te hizo armarlos? Y estaba tan feliz. Vendí algunas cosas. Y me fui a casa y llamé a mi mejor amigo, y dije que les gustaba. Realmente les gustó. Y ella dijo, está bien. Regresé al día siguiente, y casi cerrando, una mujer llegó corriendo hacia mí y dijo: Tengo este top. Mi hijo se va a casar en tres semanas en Nueva York. ¿Puedes hacerme algo para ir con esto? Soy como, estás bromeando, ¿verdad? Nunca había hecho una pieza comisionada, de verdad. En realidad me dio algunas de las cuentas de su abuela. Hice tres piezas diferentes usando algunas de las suyas y algunas de las mías. Ella me dejó mantener la parte superior para trabajar. Y ella vino a mi casa dos días antes de partir desde Nueva York. Compré la pieza para que coincida con su parte superior y compré las otras dos piezas para dar como regalos a las damas de honor. Así que pensé, está bien, estoy haciendo esto. Así que topé durante 10 años. Y luego dije que me estoy quedando sin ideas. Así que fui a la tienda de cuentas en Lexington, donde compré la mayoría de mis cuentas cuando no estaba en línea. Y estaban ofreciendo estas clases y vi estas hermosas joyas de plata y decía que este es un trozo de arcilla que hace esta hermosa joyería y era una imagen. Y dije: Dios mío, tengo que aprender a hacer esto ahora. Tomó una clase. Hice una pieza realmente bonita, que vendí recientemente. No lo había presentado por un tiempo porque ese fue el primero, pero lo vendí recientemente. Y me fui a casa, compré libros, DVD, YouTube y lo que sea, y yo entré en los negocios. Eso fue todo. Así que ese año, cuando hice West Medford Open Studios, hice algunos y otros. Algunos cuentas, algo de plata. ¿Qué año es ese?
[SPEAKER_00]: Eso fue 2010.
[SPEAKER_04]: Bueno. Entonces sí, 2010. Una mujer vino a mí y me dijo, oh, ¿es esta arcilla de metal? Dije, sí. Ella dijo, oh, tomé esta clase. Viví en California, y están tan avanzados que no hay ninguno aquí. Nadie que conozco hace esto. Fui a intensivo, durante un mes clases y nada que hice salió bien. Entonces ella dijo: ¿Estarías dispuesto a enseñarme? Y pensé, Dios mío, nunca he enseñado esto. Como me estás diciendo, ¿puedo enseñar? No sé. Sé mis cosas, pero ¿puedo enseñar? ¿Pero sabía mis cosas? Acabo de empezar. Marika, es una niña muy encantadora, y otra mujer en ese momento que sabía que era un golpeador, estaba interesada. Así que tuve mi primera clase en mi sala de estar, y le encantó lo que hizo. Ella ha tomado, oh, tal vez seis o siete clases de mí. Entonces, después de que se cerró la Galería de Arte Mystic y dejé de hacer las clases allí, convertí mi habitación libre en un taller y compré todo tipo de cosas para poder seguir enseñando. Y todavía enseñé bastantes clases. Me detuve cuando comencé a pintar, pero ahora he tenido tres solicitudes. ¿Cuándo vas a hacer la próxima clase? Así que estoy pensando que voy a tener marzo y abril gratis porque no te mencioné a principios de marzo Mi obra de arte estará en la nueva galería en la Biblioteca Pública de Medford. Oh, sí, sí, sí. Entonces lo abrieron el otoño pasado y me han pedido ... ¿es solo solo para espectáculo o venta también? Además, sí. Estoy planeando tener una recepción. Todavía no tengo una cita. Necesito hablar con los poderes que sean.
[SPEAKER_00]: Y luego ... creo que otra opción es el centro multicultural en Cambridge. Deberías solicitar eso.
[SPEAKER_04]: Bueno.
[SPEAKER_00]: La exhibición de KaisersChule estará allí.
[SPEAKER_04]: Oh, es bueno. Bien. Y luego estoy haciendo el Mellows Arts Festival a finales de abril. De nuevo, en Memorial Hall. Es una gran toma. Sé que has estado allí visitándome muchas veces, pero haré mi obra de arte. Y luego, en mayo, estaré en el Sr. Coffee Roasters en las paredes donde puede tomar su café. Puedes ver mi obra de arte allí. Y entonces me siento valiente porque me aventuré y realmente he aplicado y pregunté a la gente y les gusta.
[SPEAKER_00]: Bueno, soy tu admirador y me gustan las personas que están creando. Pero volvamos. Entonces no comenzó desde la nada. Obviamente tus padres
[SPEAKER_04]: No, te diré dónde comenzó. Cuando tienes hijos y te involucras en la escuela. Así que tuvimos una escuela gramatical muy pequeña de Tufts y viví en la ladera de Medford durante muchos años. Entonces, mis hijos fueron a la escuela allí y los maestros en realidad no tenían presupuestos para libros y cosas así. Así que mi hija leyó en casa cuando tenía cuatro años y fue al primer grado y estos libros tenían 12 años. Pero por ley en Massachusetts, los libros no pueden tener más de seis años en los nuevos escritos, las nuevas ediciones en otras palabras. Así que estaban leyendo libros que probablemente tenía cuando era niño. Entonces el maestro dijo que no tenemos dinero. Entonces dije, ¿qué tal si corremos una feria? Bueno, nunca había hecho eso tampoco. Mastré esto y reuní a algunos padres. En realidad, formamos un grupo llamado Tap, maestros y padres, en lugar de PTA que no tuvimos que pagar para registrarnos. Así que decidí que necesitábamos un gran artículo de rifa. Y luego tuvimos como Navidad, iba a ser una feria de Navidad. Íbamos a hacer todas estas pequeñas y encantadoras cosas navideñas. Entonces edredones, nunca hicieron una colcha tampoco. Así que busqué algunos diseños que fueran fáciles. Dibujé uno. Recogió los colores, le dio a cada una de las mujeres los colores y el diseño para armar, por lo que coser una tira entera. Hicimos tiras cada una y luego nos sentamos y lo pusimos todo en el respaldo, como una pequeña abeja de costura, acolchando la abeja, y lo sacamos. Y el dinero que ganamos entre la rifa de la colcha y toda la mesa de Navidad que hicimos, ganamos suficiente dinero para comprar libros para el primer y segundo grado. Sin embargo, el sistema escolar no nos permitió Da el dinero a los maestros para comprar los libros. Estaba en contra de las reglas. Así que fuimos y compramos los libros y los trajimos a la escuela. Los llevé a la escuela de nosotros, un regalo. Y los maestros eran como abrumados. Entonces la gente Entonces continuó por un tiempo porque las personas que vieron las cosas que hice durante esa feria de Navidad. Hice muñecas Holly Hobby, almohadas de hadas de dientes, tipos de cosas así. Oh, Della Robbia coronas y lo que sea. Así que comencé un poco de negocio. Sí, pero ¿dónde aprendiste eso? Me acabo de enseñar. Oh, autodeaching. Sí, mi madre era muy buena para bordar. Entonces, tal vez, me estás haciendo pensar ahora. Mi padre era un tapicero personalizado, ¿de acuerdo? Entonces mi padre podría hacer una silla. Le diste la tela. Entonces el brazo aquí y el brazo aquí tenían la misma flor exacta. Combinó todo perfectamente, cada raya. Y cuando solía trabajar en nuestro sótano dos noches a la semana por su cuenta de su trabajo habitual, me dejaba hacer botones. Mira, ahora me estás haciendo pensar de dónde vino esto, así que estaba esta pequeña máquina y cortaste la tela y pones un poco de algodón y luego había un fondo de metal y luego una parte superior y era como una prensa y me estaba haciendo hacer todos estos hermosos botones y estaría muy orgulloso de decir que hice el sofá. Ya sabes, presione todos los botones. Así que supongo que eso es cierto. Mi madre, gran bordado, tonelada de paciencia con eso. Y luego, cuando ella me veía hacer cosas, comencé a hacer almohadas para que coincidan como los juegos de dormitorio de las personas y les agregaba flores de seda. Entonces ella comenzó a hacer algo de eso. ¿Pero las flores, no lo lograste?
[SPEAKER_00]: No.
[SPEAKER_04]: No, acabo de comprar las flores. No, lo acabo de comprar. Todo, pero la tela y la coincidencia y lo que sea. Y entonces ella también comenzó a hacer eso. Entonces, ya sabes, supongo ... ¿y qué hay de tus hijos? El hijo es cineasta. El hijo mayor es un cineasta. Tengo un hijo que es cineasta y fotógrafo y músico. Toca varios instrumentos. Toca el bajo y la guitarra. Tiene una película famosa. Tiene dos películas. Uno se llama May I Be Frank. Sí. Gran película. Todavía está dando vueltas al mundo hasta Australia ahora. Y su otra película se llamaba Love Bomb, que era otra película fabulosa sobre el servicio y ayudando a las personas.
[SPEAKER_00]: Tal vez deberíamos preguntarle al programa en Medford TV3.
[SPEAKER_04]: ¿No sería eso maravilloso?
[SPEAKER_00]: Sí.
[SPEAKER_04]: Sí, está disponible para mostrar ahora. Y ese es mi hijo mayor. Mi hijo medio, Mark, vive en Hilton Head, Carolina del Sur, y es un electricista y lo ama allí. Hoy publicó sus 72 grados. Y él ama el clima. Sí, no está mal aquí hoy. Sí, nunca volverá. Supongo que 50 aquí hoy. Pero él no hace ningún arte, ¿no? Mark es bajista. Él toca el bajo. Entonces él también es músico. Ese es su arte. Mi hija es una hermosa cantante, hermosa voz. Ella tiene un Salí cantando en bastante tiempo. ¿Dónde está la música en la familia? ¿Qué lado? Oh, solía cantar.
[SPEAKER_00]: Oh, estabas cantando. Oh sí.
[SPEAKER_04]: Canté cuando era niña. Veo. Y luego estaba en los jugadores místicos aquí en Medford. Correcto, correcto. Recuerdo que mencionaste una vez. Sí, claro. Así que sí, supongo que tenemos algo de talento en la familia.
[SPEAKER_03]: Absolutamente.
[SPEAKER_04]: Entonces ella es una hermosa cantante. Ella también dibuja muy bien. Ella es una joyería. Ella hace joyas. Y los nietos en este momento son oh Dios mío. Mi nieta acaba de cumplir 16 años. Sí, y mi nieto tiene 13 años y él es bastante artista. Le encanta hacer muchas obras de arte. De hecho, para Navidad le compré un conjunto de arcilla de moldeo porque le encanta trabajar con sus manos. Así que espero ver a algunos mi nieta Dios mío, ella tomó baile durante unos seis o siete años y realmente le encantó. Y ella no está haciendo eso en este momento, pero nada realmente artístico sobre ella. Bueno, la danza ya es arte, trabajo también. Pero no, ya sabes, al dibujar, cosas así.
[SPEAKER_00]: Bueno, tienen abuela para eso.
[SPEAKER_04]: Lo hacen, lo hacen.
[SPEAKER_00]: Y un crochet se encontró entre el PMC y la pintura.
[SPEAKER_04]: Ni siquiera lo sé. Creo que yo, bueno, sé que fue después de mi cirugía y estaba en la casa, ya sabes, todo el invierno y pensé, oh, ¿qué voy a hacer? ¿Qué voy a hacer? Y no sé por qué vino en mi cabeza, pero hace años y hace años cuando mis hijos eran pequeños. Y entonces miré en YouTube, eso es todo lo que puedo decir, y vi los escalones y vi los pasos y todavía lo hago.
[SPEAKER_00]: ¿Escuchas sobre arcilla de papel?
[SPEAKER_04]: No. Échale un vistazo. Bueno. Arcilla de papel.
[SPEAKER_00]: Arcilla de papel. Sí. ¿Y qué puedes hacer con él? Puedes hacer esculturas o lo que quieras hacer, una pequeña decoración. Ese podría ser mi favorito. Y en realidad puede combinarse con su pintura, hacerlo más interesante. Bien. Hay dos tipos diferentes de medios. Entonces, bueno, Estoy muy feliz de que finalmente lo hayas logrado porque hablamos de eso hace mucho tiempo. Sé que lo hicimos. Fue mi culpa. No, no, no. Sin fallas. Todo está bien. Así que lo aprecio y espero que mis espectadores disfruten de nuestra charla. Y veré a mis espectadores la próxima vez con un nuevo invitado. Adiós. Bueno. Adiós.
[Unidentified]: Dios los bendiga.